从播出到收官，《繁花》的热度一路走高。截至收官之日，官抖音粉丝达42w，累计获赞1700w+；在播期间，小红书上新增相关笔记总数达5.34万篇；截至收官一周后，微博话题#剧集繁花#阅读量达49.1亿，讨论量达321.5万。
这样的数据流量，的确羡煞旁人。各行各业都想来“+《繁花》”以分得一杯羹，短剧行业也不例外。
所以今天我们将从“简单碰瓷”、“衍生番外”、“视听语言”、“带动文旅”四个方面来探讨“短剧+《繁花》”，要怎么加？
初级版：碰瓷蹭热度
《繁花》一经播出之后，“排骨年糕”、“干炒牛河”成为了上海各大外卖、饭店的招牌菜。
据《新民晚报》报道，排骨年糕在外卖平台搜索量暴涨670%，”霸王别姬”也出现在不少的商家平台菜单上，还有餐厅将“干炒牛河”更名为“宝总最爱”。如果打开淘宝，搜索“繁花同款”，也会看到很多“繁花辛芷蕾同款衬衫”、“繁花唐嫣同款珍珠”等商品。
这就是典型的“碰瓷蹭热度”。通过生产剧中同样的产品，加上“繁花”的关键字，便会获得属于《繁花》的流量。
在短剧中，也出现过这样的“蹭热度”现象。2023年初，《狂飙》成为2023年的第一个现象级爆款电视剧。
从一个小鱼贩到一方老大，高启强让“卖鱼的”多了一层含义。嚣张跋扈的李宏伟指着高启强，大喊“你就是个臭卖鱼的”后遭到高启盛的报复，被咸鱼砸烂的李宏伟彻底让“卖鱼的”成了一个符号，其背后的意义则是：被人看不起的鱼贩会称霸一方，并让那些曾经瞧不起他的人瞠目结舌。
同样的设定出现在银色大地旗下达人“姜十七”的抖音短剧《一束阳光一束爱》中。第一集的第一幕，就是在摊位上杀鱼的姜十七被穿着光鲜亮丽的表姐嘲讽。随着故事的发展，鱼贩姜十七与霸道总裁相爱，曾经瞧不起姜十七的表姐最后被“啪啪打脸”。
（来源：抖音）
在这样的启示下，再来思考“短剧应该怎么蹭《繁花》的热度”就简单得多。
比如，可以在题目上做文章，围绕“繁花”、“阿宝”、“爷叔”、“排骨年糕”、“黄河路”等相关热词或者经典语录，改头换面成新的标题：《闪婚后，发现老公是阿宝》、《宝总您的马甲又掉了》、《黄河路战神》、《汪小姐的贴身高手》……
再比如，在人设上参考《繁花》相关设定。其实“阿宝”在前几集是有点短剧男主的感觉的。1男配3女，在不同的场景下遇到不同的女性角色，三个女性角色对男主要么一见钟情，要么日久生情。要么在男主后来的人生中，帮助男主打拼走上人生巅峰；再来参考“汪小姐”的设定，改变后变成：在公司中不受重视的底层，通过自己的努力加上多个“霸总”男友的帮助，打拼出自己的事业。
还可以，在情节上有所借鉴。《繁花》最经典的片段有什么？黄河保卫战、“霸王别姬”、商战……这些都可以融入到短剧的剧情中。比如说“霸王别姬”这一段，反派以为自己马上就要巴结上一方首富（他不知道的是，首富就是面前的这个他看不起的人），撒钱为整个高端会所的消费买单。后来反转，反派不得不为自己的愚蠢行为买单。
中级版：衍生拍番外
这一招具体来说叫做“走网络大电影的路”。网络大电影的套路就是，什么剧火了，就拍什么剧的番外。
网络剧《老九门》的爆火，带来了网络大电影《老九门番外之二月开花》、《老九门番外之四屠黄葵》、《老九门番外之恒河杀树》、《老九门番外之虎骨梅花》。
这一种主要是在做正片内容的前传或者后续。放在《繁花》这里，就可以去讲述李李以前在深圳经历了什么、爷叔如何打拼出自己的一片天、阿宝拿到了浦西的地之后发生了什么、汪小姐的公司如何发展、玲子去了深圳以后又发生了什么故事。
（来源：豆瓣）
第二种是从正片内容中，抽出一条支线来写。阿宝和汪小姐、阿宝和玲子、阿宝和李李、阿宝和雪芝四条爱情线、阿宝和爷叔的奋斗线、汪小姐、玲子、李李三个女人的事业线，甚至整个黄河路的兴衰荣辱，都可以拍一拍。《最好的我们》热播之后，就出现了《再见路星河》的网络大电影，主要讲述路星河如何追求耿耿。
最后一种就是来讲述配角的故事。黄河路上的第一代老板娘卢美琳、奋斗打拼的三个打工女孩、27号的梅萍、连朋友都坑的菱红……这些配角们的故事，也很值得讲述——为什么卢美琳这么“粗鲁“？为什么三个打工女孩的价值观完全不同？离开27号的梅萍经历了什么？去北京的菱红真的做起了自媒体吗？这些故事看起来在正片的叙述边缘，但讲起来也会符合短剧的风格。比如从底层打拼上去的三个小姐妹，从一开始被人瞧不起，到后来自己成为了老板娘，在上海有了自己的一席之地。
（来源：豆瓣）
但这种衍生拍番外也存在一些障碍。除了必须拿到版权外，还存在“人物不贴脸”和“时间线混乱”的问题。
让胡歌、唐嫣等主角来拍短剧，是几乎不可能的事情。那谁能演出“李逍遥”的感觉？谁又能重现那个叽叽喳喳又惹人爱的汪小姐？为了演出李李去学了两年舞蹈的辛芷蕾，又有谁能够代替？尤其是讲感觉的王家卫，别说短剧了，在中国的整个影视界都很难找出第二个。而如果失去了原来的韵味，番外很可能变成众矢之的。
终极版：内化造氛围
“王家卫下凡拯救电视圈”——这是豆瓣中对于《繁花》的一则短评。王家卫的确是拯救了电视圈。《繁花》让长期麻痹于国产电视剧中的观众们，眼前一亮。终究“亮”在哪里？
不是演技，不是叙事，是王家卫把演员人折磨够呛的“感觉”。这种“感觉”，反应到观众的观感上，即“王家卫很擅长拍情绪”。悲伤、愤怒、落寞、孤寂、喜悦……都不再紧紧依靠演员的表演，王家卫通过色彩、构图、光影等一系列的镜头语言，拍出了人物内心的情绪。
而短剧，则是凸显情绪的产品。但短剧中的情绪，依赖的则是演员的表演、叙事的节奏，而忽略了镜头语言——一个能让影视剧区别于其他媒介的重要特性。
所以，这个终极版，就是去学习王家卫的美学风格，打造真正符合场景的气氛，改变短剧现有的“廉价风”。
（来源：腾讯视频、快手）
单从人物角色来看，《乘风破浪的婚姻》的男主就是没有胡歌长得帅吗？未必。但为什么王家卫镜头下的胡歌看着就是意气风发的宝总、短剧镜头下的霸总看着却像售楼处的销售小哥？问题就出在了镜头语言上。
囿于竖屏的呈现方式，人物占据了画面的大部分空间，似乎留给导演的创作空间就少了很多，但事实真的如此吗？构图无法解决，那么，光影呢？色彩呢？
能够发现的是，在《繁花》中，大部分出现的都是「夜晚+金黄色的光」，这样就符合了“黑金”的尊贵感，即使主角不说话，也能够看出主角的身份与地位。再加上人物脸上的光影交错，为角色增加了一些神秘感。
除了人物会出现在这样的环境氛围中，其他场景也是这样的。比如说，同样都是“撒钱”片段，《乘风破浪的婚姻》是这样拍的——
这段是演女主骑着小电瓶不小心撞到了路人，管家在后面撒了一把钱作为赔偿。但红色的跑车+红色的人民币看起来相互呼应，但实际上却一点尊贵的感觉都没有。作为大夏第一富豪，不应该是“土豪”，这样的镜头语言看起来就女主家像一个刚拆迁的爆发户。
再来看《繁花》，宝总手提一箱钱，在灯红酒绿的街头，一辆出租车冲撞了过来，宝总、钱箱都重重地摔在了地上，钱“飞”向了天上。
虽然在灯光的照射之下，钱失去了原来的颜色，但被“染黄”以后，配上场景中的黑色以及黑色的天空，“黑金”的尊贵感又出现了。这一切都在塑造宝总。
而《繁花》只是王家卫众多作品中“最叙事”的一部作品，在电影中，这样的镜头语言比比皆是。只要短剧的导演，愿意耐下性子好好琢磨一下，将这种美带到短剧的当中，也许会花费很多时间，但一定是可以在短剧领域中打造出自己的一席之地的。
况且，曾经的“扇巴掌、下跪、擦边”在当下已经不再被允许，走向“精品化”是未来短剧的必经之路。
如何精品化？也许学习王家卫，在此基础上形成自己的风格就是方法之一。加上短剧“时间短、成本低”的特点，做一两次实验，也不在话下。
实时版：“+文旅”合新潮
除了以上三种方法，其实还可以参考《繁花》是如何带动上海旅游的。毕竟，“短剧+文旅”是当下最大的热点。
根据数据显示，《繁花》热播后，和平饭店旅游搜索热度环比上涨415%，上海南京路步行街旅游搜索热度环比上涨73%。
那《繁花》是如何做到的呢？
《繁花》的故事发生在上世纪的上海，通过强大的故事叙事和视觉展示能力，《繁花》传递出了上海的文化氛围和生活方式，引发人们的怀旧之情。
例如，剧集通过展现黄河路的红极一时，使观众对黄河路产生了深刻的文化印象，进而吸引观众走进当下的黄河路，了解当年黄河路上的故事，感受上世纪90年代快速腾飞的上海。
通过打造如梦如幻的场景，让取景地登上观众的打卡榜单。
根据公开信息显示，《繁花》播出后，和平饭店将剧中胡歌入住的“72号英国套房”改为“英国繁花套房”，一晚的价格从15930元涨到了16888元。在小红书上，《繁花》版的citywalk路线图也成为了人们前往上海的打卡项目。
此外，《繁花》以“排骨年糕”讲述宝总和汪小姐的爱情故事的方式，也引发了人们“去尝尝排骨年糕到底是什么味”的想法，进而通过美食的“引诱”让人们走进上海。
那么，短剧如何汲取《繁花》的经验，加入到广电总局所开展的“跟着微短剧去旅行”创作计划中呢？
短剧可以讲述一个城市某个时代的故事，去体现一个城市的悠悠历史，引发观众的怀旧之情；或者通过视觉的呈现，打造绝美的取景地，迎合人皆有之的爱美之心；亦或者，将某种体验与某个故事结合起来，吸引人们必须走到那个城市，才能得到那种体验。
此外，如何在不断反转的剧情故事中，融入城市的文化与体验？
“美食”是很好的一个切入点。《狂飙》中的“猪脚面”、《繁花》的“泡饭”，都与故事中的人们建立起了深厚的联系，最终成为一个符号，吸引人们去消费这一份美食的意义。而这一点是非常值得小程序短剧学习的。
以爆款短剧《无双》为例，开篇男主角所吃的那碗面其实就可以成为贯穿全剧的一个重点。这一碗面，可以是四川担担面、陕西油泼面、北京炸酱面、上海阳春面……
在男主落魄的时候、被人嘲讽的时候可以吃，起势之后，打前妻的脸的时候、干翻那些瞧不起他的人时候，他都可以吃。这一碗面成为男主的寄托——它是陪伴孤独战神的唯一，也可以成为男主的伤疤——曾因为打翻这一碗面被势利小人蹂躏。
最为重要的是，不断地重复，反复出现在内容之中，进入人们的潜意识。再在宣传中加入这碗面的讲解、联合媒体在其他平台进行推广，很容易成为短剧界的“宝总泡饭”。
“+文旅”绝不是简单的以一个城市为背景，展开故事的讲解。《繁花》之所以能够带动文旅，其逻辑其实是和《狂飙》、《去有风的地方》等剧一样，即得保证剧集爆火。换句话说，如果单纯地将这些《繁花》中文旅的元素挪到短剧当中，带动当地文旅的可能微乎其微。
四种方法，四种出路。蹭热度，即时性最强，看起来性价比也最高，但面临的风险是最大的；拍番外，困难度也不大，但演员怎么选角估计会难倒一批导演；学美学，更像一场冒险，也许会成功，但也许也会变成“四不像”；“+文旅”符合当下的政策规定，但如何加入成为难题，且容易流于表面。
参考资料：
《一鱼多吃，番外网络电影又“真香”了》，影视独舌
