第一场圆桌论坛五位嘉宾的精华内容摘录整理如下，按座位从左到右顺序呈现。
PART 01
唐会余认为，同质化不可避免，但长远来说必然走向精品化和规范化。短剧作为一种新的内容形态，伴随着不同的创作者一起涌入，题材、类型以及创作内容难免趋同，这是行业发展早期的必经阶段。但着眼于长远的未来，随着用户对短剧的要求和期待值越来越高，国家广电总局等行业主管部门提倡短剧规范化，行业将走向精品化。
出于对内容品质和风险的把控，麦芽搭建自闭环团队：在建设端，建立一个包括编剧、导演、投放、后期运营等人员在内的自闭环创作团队；在组织文化建设上，自闭环团队的考核、制度、设计，包括内部分享机制、独创的麦芽学堂等流程，都利好内容创作。因此，在一部好的短剧数据出来之后，麦芽可以快速召集各个团队、各个岗位进行研讨、复盘，以实现团队能力迭代升级。
“真善美是大流量，家国情怀是更大的流量，优质的作品才更具生命力。从长远来看，高流量的作品会不时闪现，但真正叫好又叫座的作品肯定来自于对内容的坚守，对高质量和创新的极致追求。因此，坚持精品化创作和长期的价值主义，才能够让行业和从业者走得更远，这也是面向当下同质化和创新必要性的思考和探索。”
PART 02
张润泽认为，短剧内容同质化的破解之道在于真正下场去拍摄精品剧。西安秋元在拓展精品短剧市场的过程中，鼓励导演在作品内容方向上注入更多自己的想法。同时，为了避免导演、后期长期看片子导致的审美疲劳而无法合理评估作品质量，增设了内容审核团队，并为每部作品开复盘会，以避免同样的问题反复出现。
“因为对于制作作品来讲，无非逃不开影视链条的演服道场，如果我们在制作第一部之后，你会发现演服道场有这样那样的瑕疵，我们会重点提出来，下一次可能也会帮助其他的组来避免这样的问题。”
此外，能够不断提高短剧产能的关键在于搭建强劲的内容创作团队，回归内容本身。目前，西安秋元团队共有11个项目组、20个导演，平均每个月产出30部左右的作品。
PART 03
大伟认为，短剧之所以为“短剧”，是因为其能够在短时间内给观众提供情绪价值。因此，短剧制作应当关注观众的认可程度、创作人的参与热情、投资人的综合考量、内容的性价比等，对时长的把控或许会成为短剧内容同质化困境的突破口。基于此，风华正茂表示将在更短的短剧内容里持续发力。
“在整个创作的过程中，我们团队也是认为，特别是面临6月1日新政颁布的时候，如何在最短的时间之内创作更快的内容，包括最精准的情绪点。当我们在做30集左右的短剧时，我们可以充分做好一卡和二卡，在更快的、更高效的时间拿到内容，产出成品。对于平台来讲、对于资方来讲，这相当于用相对更小的投资更快见到收益。一家内容制作公司不能自嗨，首先要考虑到你的内容是否真的能够得到观众的认可，让你的资方能不能赚到钱。”
PART 04
刘笑天认为，不需要一味害怕同质化。短剧内容同质化即是套路严重，但正是因为套路好用，才会泛滥。在这种认知前提下，要避免盲目创新，而应该时刻记得受众群体画像，做适度的有效的“微创新”，因为“完全不同的东西”并非没人想得到，而是大多悄无声息地失败了。
此外，刘笑天强调了编剧中心制在短剧行业有重要意义。导演在横屏剧能够用很多画面语言来讲故事，但放在所能呈现景别、场景都有限的竖屏剧就会受到束缚；而此消彼长，相比需要层层审批且导演演员更受重视的传统影视项目，编剧在资金盘小且导演演员受限制的小程序短剧中更能发挥作用。
PART 05
张雅彬认为，短剧行业的后来者在面对内容同质化问题上，要在做好充分市场调研的基础上，打出创新的牌面。
小程序剧的高反转、高情绪拉扯、紧密的节奏，与传统影视内容有很大区别，也是多数传统影视公司入局短剧的最大困难。风云短剧在进入这个赛道的初期做了三个月的调研，和国内的爆款编剧、制作方、平台方都做了深入交流，进一步提升对短剧的认知。在这三个月里，风云短剧没有拍一部剧，而是每天观看三部别家的各种题材的短剧，以把握其创作节奏，并思考如何在其基础上创新。
“去年大量的团队在做战神，如果我们还做一模一样的战神可能没有机会，我们想到一个创意，做一个假战神，还在老的核心的套路里，爽点、节奏都跟传统战神几乎一样，只有他的身份是假战神。我们大胆尝试了这样一个微创新，结果也比较满意，首日达到1000万的充值，总票房达到3000万。我们接下来从选题到创意上都是做一些小小的创新。创新如果太大，可能会翻车。”
剩余三场圆桌嘉宾的分享内容将在之后的文章中推送，欢迎大家关注【短剧自习室】后续内容~
