当前的短剧行业有多火，大概无须赘述，铺天盖地的数据都似乎在告诉全世界这个行业遍地是黄金。但事实上，真正赚到钱的究竟有多少呢？
很多时候我也在看我们自己的剧，包括外面的剧，其实已经拍得很好，但它就是没有爆。爆的标准如果是80分，它可能是79.5分，就差一点点，就没有爆。
你可以抄个看起来像8分甚至像9分，但成败就在最后的1分里面。
（刘笑天演讲PPT截图）
1. 套路不是罪，微创新性价比更高
2. 20年前大火的题材，今天依然可以戳人
3. 传播性强的文化产品，有不变的母题
4. 先解迷再答题，“抄”出水平
5. 长久必短，短久必长
一、套路不是罪，微创新性价比更高
对于观众来说，套路不是罪，无聊的套路才是。所以，霸总、战神的重复不一定会劝退观众，能把旧梗编出花来，就能让网友们高呼“我是土狗我爱看”。
（相关截图）
正如刘笑天所说，短剧是“互联网时代能高效变现的商品”，而编剧就是设计这种商品的产品经理，需要先调研用户画像、了解市场，找到用户痛点，再去做产品开发。“这种了解绝对不是浮于表面的，而是真的要挖掘他们内心，甚至他们自己都没有察觉到的诉求。”
而经过这样一番严谨的流程，也就形成了受众大多重叠的可行性“套路”，即是被反复验证过的成功方法论。因为它足够好用，所以大家都在用，并不能一概而论地将其认为是贬义词。反之，如果天马行空地去做一个不符合用户习惯的产品，是不会有人买单的。
众所周知，泰国的很多广告都非常高级且动人。比如，有个广告讲的是一位聋哑女孩小时候在街边看到有人拉小提琴，于是萌发了音乐梦想，但周围人因为她的生理缺陷而并不支持，最终女孩通过种种努力成为了小提琴手。故事很动人，放在短视频平台也应当会有一定的传播度，但改编成短剧呢？
一般来说，这样的剧情放在短剧里很可能不会火，观众很可能是不会付费观看的。为什么？
刘笑天给出了答案：“因为你站在了观众的对立面。”首先，小提琴手的身份过于悬浮，下沉市场的受众对于这样的梦想很可能无感。更重要的是，广告中一定程度上作为“反派”存在、阻挠主角实现梦想的周围人，反而可能是短剧付费的目标受众。
从这个角度来看，这样的设定创新还不如不创新，直接用“套路”的效果可能更好。所以，自我感动是编剧创作的大忌，“时时刻刻要知道我们的观众是谁。”
但从行业的长远发展来看，短剧作为一种文化载体，观众对于相同套路的审美迟早会疲劳。在这种情况下，微创新就是一种兼具有效性和性价比的方式。
就拿山海星辰最近的爆款短剧《陛下，臣真的是忠臣啊》来说，其对常见的穿越题材做了微创新，即选取了男主穿越5年后的时间节点来切入这个故事，区别于传统的从主角穿越当天讲起的故事线。这样做既能给观众相对的新鲜感，又能保证仍然在已经验证过的框架中，也就实现了有效微创新。
（海报截图）
去年，大量团队都在做战神题材，刚刚进入赛道的风云短剧选择遵循传统战神套路的爽点和节奏，从“假战神”这一创新的身份设定切入，作品首日充值达到1000万，总票房达到3000万，凭借微创新打开了局面。风云短剧的联合创始人兼CEO张雅彬表示，后续仍然会在选题创意上做微创新，“创新如果太大，可能会翻车。”
二、20年前大火的题材，今天依然可以戳人
常有人说时尚是个圈，其实影视也是，20年前火遍大江南北的题材放在今天也可能再次爆红。
2005年首播的《仙剑奇侠传》打下了仙侠题材的江山，豆瓣评分高达9.1，四年后的《仙剑奇侠传三》豆瓣评分保持9.0，近二十年后的《苍兰诀》捧出新顶流，再次验证了题材类型的可行性。
（豆瓣评分截图）
我们分别从男频和女频来看，当前的短剧如何借好经典影视题材的东风。
• 女频
（1）剧情对标韩剧
韩剧是非常好的女频标的物。其火了这么多年，在相似的底层逻辑和套路中不断做微创新，对创新和守旧的度的把握很值得借鉴。
以最近热播的《眼泪女王》为例，热度高开疯走，明明只是一场集结了财阀、凤凰男、绝症、车祸、坐牢、先婚后爱的俗套生死恋，最终却以24.9%的收视率超越《爱的迫降》成为TVN历代第一。
尽管《眼泪女王》的创新点仅在更符合当下社会语言环境得“性转霸总”和“娇夫文学”，但拦不住演员演技好，观众就是吃这种套路，一点点创新就可以把几十年前的韩剧虐恋再次拍出花来，让人持续上头。
同理，即使我们用20年前得韩剧套路来拍女频短剧，只要创新得当，结合好当前的社会热点、热梗热词，装在新瓶里的旧酒便能飘香百里，甚至打造出短剧版的“初雪炸鸡”“心软鬼怪”也不无可能。
根据刘笑天透露，其工作室今年的工作重点就在于参考韩剧来做女频内容，“因为言情类的女性向内容，韩剧毫无疑义是在全球最厉害的。不只是故事，包括很多拍摄的技法，甚至妆造、BGM，所以韩剧绝对是一个超级大宝库。”
（2）恋爱对象不限于总裁
随着当今女性对“理想男性”的定义变化，女频短剧的男主未来可以向“人夫感”“糙汉感”“高干”发展，人设上的变化也符合前文提到的微创新原则。
去年年底，一部国产喜剧片《年会不能停》以黑马姿态杀出重围，豆瓣评分维持在8.1。其中，白客饰演的“窝囊”打工人意外收获了一批女粉的怜爱，“受气包脸”和“人夫感”是高频率出现的好感标签。
（《年会不能停》豆瓣评论区截图）
而短剧赛道也已经有了人设创新的成功案例——《我在八零年代当后妈》。截至2024年2月23日，抖音话题#我在八零年代当后妈#播放达7.1亿次，上线当日充值超2000万元，实实在在地火出了圈。
（《我在八零年代当后妈》剧情动图）
除此之外，高干、疯批美人等古早女频言情小说人设也经过了验证，都是在接下来可能吃香的创新方向。“高干之前没有被禁的时候，基本上在女频小说会超过霸总。高干一般还有另外一种人设，所谓的京圈太子爷、红三代，被禁的原因就是有点涉政。但从观众的需求来看，是非常吃香的。我们要做的是怎么把它给合规化，尽量保持高干人设的优点，又不至于违规涉政，这是我们今年要做的主要方向。”刘笑天如此分享道。
• 男频
（1）对标港片
港片是一代人的记忆，尤其是90年代的一批男性向作品在男性用户中几乎是老少通吃，其包含那片土地特有的浪漫、价值观，包括对公平、正义的坚守，对钱权、地位的追求等，都非常的鲜活，能够燃起人们心中的火焰。因此，让港片IP在短剧重焕高光，或许会成为短剧内容的新突破口。
据短剧自习室了解，5月底，由原编剧阮继志改编自1987年上映的港片经典IP《倩女幽魂》的《倩女幽魂之反转未来》将开始筹备开机。该剧为竖屏付费女频短剧，由ATV亚洲电视出品，金马导演联合内地爆款剧导演共同执导，亚视一众艺人参演。（戳蓝字了解详情）
（《倩女幽魂》海报）
显然，港片的生命力再次得到验证。而此前，由ATV亚洲电视发起、短剧自习室联合发布的鲲鹏计划正是基于此，对外释放亚视百部经典IP的改编授权，每年拿出10亿资金用作扶持短剧内容制作，以助力经典港片IP与短剧融合发展。
（2）套路不变
有些经典套路可以被称为永远奏效的万金油，比如身份反转、打脸反派，符合男性观众对身份、地位、话语权的渴望，一旦套路上演便能唤醒爽感DNA。
举个例子，《康熙微服私访记》这个IP从1997年开始整整拍了五部，评分都过了及格线。而如果我们仔细拆解这个IP，会发现其底层逻辑和现在短剧是几乎一样的——玩身份梗，主角康熙微服出巡，隐瞒皇帝身份，贪官污吏从开始时轻视打压他，到康熙穿回龙袍时吓得跪地求饶，套路和战神相差无几。
（豆瓣评分截图）
可见，这样的模式放在哪种内容形式上都有相当程度的效果。这也意味着，有些套路就是好用的，当前的内容同质化只是这种有效套路的负面影响。正如刘笑天所说，“不是说这个模式不好，是因为太好了，大家用得太多了，所以观众看烦了而已。但是不排除这些模式有一天它会继续爆量。”
因此，更重要的不是直接否定套路，而是在套路上创新细节，让套路的人设、剧情与更多当代元素、能形成普遍共鸣的经典元素产生联动。
三、传播性强的文化产品，有不变的母题
短剧生产，剧本先行。可以说，剧本是一部短剧的根基，甚至是能否吸引观众观看、付费的关键。
纵观影视发展历史，不同时期有不同的流行题材。无论是爱情至上、权势至高，还是佛系躺平、发疯外耗，归根结底都是不同文化语境群体心理需求的映射。
短剧的发展也能看出类似的阶段性。早期的战神题材无往不利，男性观众的代入感拉满，男女比例悬殊。随着短剧行业的发展，战神题材依然强势，女频内容也开始崛起，虐恋、甜宠各有市场，女性观众数量逐渐增长。而到了当下，吐槽向的爆改短剧热门题材也相当受欢迎。
这和每个阶段的受众偏好有关。随着行业发展，短剧的受众群体逐渐渗透到各个年龄层，战神、霸总内容能够满足部分观众在情感上的需求，但部分观众对于千篇一律的内容也有各种槽点，这便让供给侧有了更多的内容方向。
4月16日，抖音千万粉博主“七颗猩猩”靠拍《重生之我在霸总短剧里当保姆》火出圈，话题“王妈”登上微博热搜第一。截止发稿前，该短剧系列已更新14集，播放量达12.1亿。
（相关截图）
可以说，“王妈”的出现为短剧赛道提供新的创作视角，反套路短剧内容开始增长，“七颗猩猩”随后还拍摄了类似的《重生之我在校园青春剧里当老师》《重生之我在娱乐圈文里当经纪人》《重生之我在琼瑶剧里当宫女》等，不少网红博主也拍摄了不少同款主题内容。
在“真樾 CP”出演的小程序短剧《九爷，少奶奶又发飙了》中，双方家长以好友的身份聊天，发现孙樾饰演的男主角和徐艺真饰演的女主角认识，便用上了当下热梗“小程序短剧都不敢这么拍”。虽然只是一处小细节，却能让观众会心一笑，甚至拿来玩梗。
（《九爷，少奶奶又发飙了》动图）
因此，编剧在创作剧本时，不仅要看清社会风向，更要研究网络语境，以保证剧本能够与时俱进戳中当下观众的情绪点。
举例来说，相比闭门造车，在各平台的热搜榜上找情节灵感，更加能够贴合生活实际，毕竟艺术来源于生活，甚至有时候生活的抓马之处远超想象；
在音乐软件评论区找台词、旁白的创作灵感，干巴巴的说教没人爱听，但却总有人被评论区寥寥几句感动得眼含泪花，高赞评论背后就是用户的情绪价值所在。
四、先解迷再答题，“抄”出水平
俗话说，外行看热闹，内行看门道。无论男频女频，当剧情差不多的时候，谁能爆就是看谁把细节做得更好。
一部好的短剧，颗粒度是非常细的，编剧在其中担任主攻手，拍摄手法则是最强辅助，好的拍摄能够把编剧设想的剧情最大化呈现。
前文提及了对韩剧的借鉴，其中也包括了对拍摄手法的借鉴。当我们沉迷韩剧的时候，沉迷的不仅是那让人欲罢不能的剧情和令人砰然的心动，还有精致考究的服化道以及拍摄手法。
此前，“现实生活vs韩剧”的运镜对比曾经在微博上大火，可以让人直观感受到韩剧的拍摄手法，用慢动作、多机位、多景别来展示一个情节，凸显其中的浪漫感，让俗套的擦肩而过剧情也显得有看点。
（动图截自：TikTok@jshenile）
就拿女频短剧来说，无论甜宠还是虐恋，爱情是必然的命题作文。如何答题，正如同样的内容，善用修辞的同学能拿更高分，除了剧情的创新，拍摄手法也能发挥作用。
比如治愈韩剧《天气好的话，我会去找你》讲述的是在首尔生活受挫的女主角返乡生活并遇见高中暗恋自己的男主角的故事，其拍摄更注重环境语言，男女主的互动和天气、场景的融合极具美感，比如细雪纷纷扬扬，两人站在门口同框闲聊，非常符合慢节奏的剧情和暖心的爱恋。
（《天气好的话，我会去找你》动图）
男频内容也可以在韩剧里面挖到宝，参照《孤单又灿烂的神 - 鬼怪》的救人名场面，烟雾弥漫，背后的车灯让男主角的剪影更增气势，近景、远景、特写反复切换，紧张感立刻拉满。
（《孤单又灿烂的神 - 鬼怪》动图）
那么落到拍摄现场具体要怎么做呢？导演出身的西安秋元创始人张润泽分享了自己的心得，比如韩剧人物对话的后景常常有各种光晕，呈现这种效果的方法是在后景放置搭满气球的脚架，气球中塞进了电光源，出来的视觉感受就会是一种柔和的好看。
这样的方式成本不算高，完全可以为短剧所借鉴，只是需要我们花更多时间去研究、拆解和学习。
（《背着善宰跑》动图）
五、长久必短，短久必长
回溯影视发展史，从电影到电视剧，再到如今的短剧，时长不断减少，这和人的时间逐渐碎片化的趋势是一致的。
但无论内容形式如何变化，归根结底都是内容消费，内容本身才是最重要的。因此，当剧集的视频时长到了一分钟左右，基本也压缩到极限了。
随着短剧市场的不断扩张，观众对于短剧内容的要求不断提高，剧集需要承载的内容量势必要提升。
因此，制作的发展方向也将应需出现变化，剧集时长可能出现反弹，重新往2分钟、3分钟的方向走，以便增加更多能在一集中表达的内容。
而另一方面，即将于6月1日落地的审核新规对于不同成本级别的短剧有不同的审核要求。短剧自习室曾经就此分析，这或许是对于中国网络视听大会强调的“卷内容，不卷成本”观点的一种落实，投资额在30万元以下的短剧能够拥有相对宽松的审查环境，或将促使大量短剧尽力控制成本。
因此，为了保证稳定的ROI，控制成本，短剧的集数可能会被压缩，比如从现在的80-100集转变为60-70集，甚至更短。
风华正茂曾经上线过《不好意思，你才是替身》等两部30集左右短剧，每一部都在48小时内获得500万充值，金额不大，但放在30集的体量上就是个性价比相当不错的小爆款，相当于是在极短时间内把握住调动观众情绪的核心，充分做好引导观众消费的一卡和二卡，最高效地产出成品并让观众为此持续付费。
面对6月1日实行的新规，风华正茂创始人兼制片人大伟也表示，“我们团队会在更短的短剧内容里去做持续的发力。”
综上所述，短剧的未来在不变中万变。不变的是底层逻辑——短剧作为一个商业产品及文化产品二位一体的产品，总需要立足于市场需求、社会情绪去做内容；万变的是创作细节和方法，在雷区之外尝试微创新，用市场的反馈验证每一次构想，内容总会越做越好。
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