「短剧自习室•AI前沿对话」栏目第七期
后续将带来更多AI短剧玩家专访内容
短剧日耗破峰的蛋糕又出现了——
5月19日，花生书城在巨量短剧的日均投放消耗突破3400万元，创下新高。
花生书城CEO吴海明向短剧自习室透露，当天投放的剧集中，90%是AI短剧。
而据悉，上个月字节AI短剧的大盘日耗在1.5亿左右。也就是说，花生书城一家就占了大盘20%左右的流量。
（图源：花生书城）
这个成绩，不仅代表着AI短剧的行业增速，还映射出老牌玩家在AI短剧时代的一些打法和策略。因此，短剧自习室与吴海明展开了一场深度对话。
日耗破峰3400万，AI短剧贡献90%
距离短剧自习室和花生书城的上一次对话，至今恰好半年有余，足够AI短剧又发展一轮，大盘的变化可谓翻天覆地。
在吴海明的回忆里，我们可以看到一条明显的增长曲线：
2025年7、8月份，AI漫剧成为大热门；11月份，AI漫剧的大盘来到1000万左右。在Seedance 2.0问世之前，AI生成的人物、场景、角色，真实感都偏弱，技术还没达到做AI真人短剧的水平，2D、3D的AI漫剧依然是主流。
随后，得益于制作质量要求不高、生产效率拉满，日产量能到50-100部，11月-12月的解说类AI短剧开始爆发，供给量一下子超过了2D、3D漫剧的供给量。
做小说分销起家的花生有着更加直观的感受——这个阶段的爆款大多是把网文小说的文字通过解说方式来做视频化呈现，在小说市场和AI短剧市场都是很好的切入点。“从去年11月到今年1月，仿真人大盘从零涨到了每天3000万到4000万。”
2026年2月份开始，Seedance 2.0横空出世，AI仿真人逐渐能做到接近线下拍摄的质量，整个大盘在3月-5月间迈入过亿日耗的量级。
可以说，日耗数据和内容画风是这半年里变化最大的行业特征。在吴海明看来，这本质上是AI技术的进步，驱动更快的生产效率，让整个市场有了更多的内容供给、更高质量的内容生成。
如今，增长曲线再次陡峭上升，直接触达1.5亿的大盘日耗和3400万的单个企业日耗破峰数据。吴海明将其很大程度上归功于花生书城本身的发行能力——一个300人左右规模，经历过小说、短剧、AI漫剧和AI真人等不同阶段的发行团队。
1、日耗投放突破3400万，都是AI短剧吗？主要是靠量还是爆款剧来支撑这个成绩？
吴海明：90%是AI短剧，爆款剧和量都有，跑量的剧一天能在50-100万左右。当天的日耗是自己团队跑的，不过目前我们一大部分剧也在跑番茄分销。
AI短剧的总供给足够多了，头部短剧公司基本也是原来做投放内容比较强的公司，在番茄分销上面一天可能有1000部剧在跑，大家都已经测不过来剧了。这时候就看哪家投放能力比较强，相对就能抢到比较好的量或者好的内容。
你会发现，现在这个阶段，任何一家公司在字节的产能和整个市场的产能占比都不会太高（，因为市场的总产能已经非常大了）。
2、内部怎么评价一个项目？主要看消耗吗？
吴海明：从数据角度，就看它的转化和消耗。消耗基本上代表了转化，也代表了受众。
有些剧质量很高但消耗不高，说明受众比较窄或者题材比较窄。我们也会判断它的受众规模大概在什么范围、会有多少量级。
3、您觉得现在入场还有机会吗？
吴海明：这要看公司的定位。如果是做一般的剧，没有特别好的IP属性或者特别强的个人风格，或者团队没有特别强的编导能力、有特色的能力，现在进来（国内市场）已经比较难了，海外的未来增长空间会更大一点。
因为产能大了之后，（国内的）市场供给已经开始大于用户消费的内容，各平台单部剧的分账都在掉，审核也比较严格，抖音、红果都在扶持一些线下真人短剧，如果没有特别强的能力或者特别好的资源，（萌新玩家）很难冲出来。
但是对于一些小团队来说，他们有非常强的内容能力、编导能力、制作能力的话，还是可以继续在这个赛道里深耕。
因为现在AI把精品制作成本降得很低，很多新题材红利正在被释放，小团队做出一个这类的好作品就能活得不错，而且小团队的人力成本也比较低。
4、您会用一个什么词或句子形容现在的阶段？
吴海明：一个是“创意竞争”。这个阶段要看大家的创意和创作能力，并不是想试试就能赚钱的阶段。
另一个是“拼品效”。AI能力已经很强了，大家慢慢都会用AI去创作基本的东西，所以要么你能把品质拉到90分以上，要么你能把效率拉到比市场上90%的同行、玩家更高。
5、现在的AI短剧用户画像是什么样的？
吴海明：AI短剧的受众跟原来的真人短剧受众更接近，目前还是中老年人较多，女性比例较高。因为现在大部分AI短剧是把原来真人短剧的题材重新洗了一遍，很多平台的AI短剧剧本就是用原来真人短剧剧本重新制作的。
但AI短剧一个比较大的优势是能做很多题材，真人短剧里成本太高、太难做的科幻、古装、玄幻，现在AI短剧都能做，所以受众会有比较大的突破。现在也已经开始看到很多新题材在扩大人群了，未来有更多机会触达大部分人群。
更具体的用户画像就要看题材了——偏甜宠或者偏科幻的AI短剧，受众会年轻一点；男女老少皆宜的题材受众更广。
同时，随着AI短剧质量越来越高，相关数据如完播率慢慢比很多真人短剧的数据要好，这与题材更广也有关系。
6、现阶段花生书城会比较关注哪些题材？
吴海明：我们的男频、女频内容比例差不多，这个阶段还是看主流题材，比如前段时间生意类题材，4、5月份特别火，很多剧制作质量一般但播放过亿，这类题材比较容易出数据。还有古装、现言、甜宠，这些也都是主流的大题材。
我们也会探索新题材，比如新画风的古装或者与科技感结合的末世题材。大家在新题材的产能会有限一点，因为剧本供给不如成熟题材充分，所以我们会用比较专业的团队来尝试新题材（，希望可以测试出更多方向）。
7、花生书城现在的真人短剧做得不多了吗？
吴海明：真人短剧确实做得不多了。不光是花生，市场上大部分平台、短剧公司的大部分作品，都转到了AIGC这块。
一方面，成本降了。一般的真人短剧还是要30到50万的制作成本，而3到5万就能覆盖部分AI短剧的制作成本了，基本上降到1/10左右的成本。
另一方面，效率也提升了。原来做一部30到50万的剧要一个多月，现在1到2周就能做一部AI短剧。
但如果是质量要求特别精品的作品，大家还是会通过真人实拍的方式去做。所以，这时候就要评估哪些题材或者真人剧有独特的价值或不可替代性。我觉得更多是在演员和需要真实情感流露的题材，现在AI还不能做得特别完美。
8、您认为未来AI短剧会不会吃掉真人短剧的市场？
吴海明：我觉得99%的真人短剧会被替代。核心原因是AI在进化，慢慢的，AI也能解决如演员的表演问题。这是一个产业变迁的阶段。
但同时，AI也会增加很多就业，你会发现，头部的公司其实都在增加团队的人数。
关于AI短剧商业化的思考：IAA占大盘九成
现阶段的AI短剧商业化得到初步验证，日耗不断走高意味着各环节的流转已经打通。但这一行的高速发展，又让从业者不得不时刻关注下一阶段的增长点。
尤其是在供给爆炸的当下，吴海明表示，用户每天看剧的时间可能只有2到3个小时，（不断增加的供给量）会逐渐超出用户的观看时长，除了头部作品之外，很多剧很难被用户发现。
AI短剧玩家们需要探索新的商业化模式，也需要新的商业化故事。
值得关注的还有，AI短剧已经悄悄迈入了免费时代。从与吴海明以及部分超创的对话中，都一定程度上验证了这一点。
1、花生书城的AI短剧变现主要靠付费模式还是免费模式？
吴海明：现在AI短剧市场以免费模式为核心，付费模式已经很难了，特别是在国内，整个大盘的IAA比例接近90%以上。
这和平台策略有关系，且从单部剧的内容消费价值来看，通过免费的方式，用户消费内容的体验更好，触达的用户规模也更大。
2、当前是不是可以看到国内的行业天花板了？
吴海明：目前来看，国内增长空间相对有限了。红果、抖音的用户增长已经接近天花板，移动互联网也在尾声阶段。
所以，业内慢慢会变成一个存量市场的竞争，大家更多是通过AI去降本增效。在AI没达到生产新内容形态的阶段，传统的短剧内容形态会是一个比较激烈的竞争状态。
3、花生书城在内容质量提升或商业模式创新上有什么新的想法或策略？
吴海明：我们更多是希望转型成内容加AI的公司，把AI的能力跟内容的能力融合，能长出来一个更符合AI时代的形式。所以我们思考的是怎么做一些符合AI短剧方向的事情，比如IP开发，未来也可能有一些偏互动剧相关的尝试。
现在，番茄、火龙、腾讯都在鼓励新的创作方式，比如互动的方式、内容结合游戏的方式。我们在这个阶段还是先做市场调研以及小精力地尝试，可能会跟部分平台开展合作。
4、您怎么看待互动影游这个新品类？
吴海明：（不管是把它归到短剧，还是游戏，）我觉得都可以，更重要的是怎么能加强用户的体验，让用户更好地消费内容。
就像传统的互动游戏，比如《完蛋！我被美女包围了》，基本上是简单的剧情分支，通过每次不同选择带来不同体验。这本质上是用户从看故事变成参与故事，是一种体验层面的变化。
5、您感觉这个品类大概什么时候会爆发？
吴海明：从目前来看，互动影游确实是未来非常好的内容方向之一。我认为，下半年可能会开始有比较多这类内容出现，真正爆发应该在明年上半年。
因为AI技术的成熟和内容的成熟还需要一些时间。这种内容形态本质上是基于AI的驱动，再加上用户在看到越来越多同质化短剧内容、新鲜度越来越少的时候，互动剧的优势就会起来，可以增强用户的体验和沉浸式代入感。
6、花生书城也有在探索IP的商业化模式吗？
吴海明：我们优先在AI生产内容的方向里面去做IP，能把AI结合得更好的IP，机会更多。
我们之前做过一部AI漫剧《大小姐，您给恶魔执事调成啥了》（以下简称《恶魔执事》），也有一些形成IP的征兆。所以我们也在不断运营，希望慢慢把它养起来，探索如何能把它变成一个真正的IP。
【注】《恶魔执事》由花生书城自制，上线24小时收藏破万，成为火龙漫剧首个收藏破万的漫剧作品，俘获的女性用户群体非常广泛，甚至形成了为不同角色举大旗的“饭圈效应”。
（相关动图）
一般来说，通过AI让剧集呈现比较好的质量，是养IP的第一步。更多的运营动作要看这个IP适合什么方向，有些适合做系列剧，有些适合联运或者跨界品牌合作，有些适合影视化或者游戏化，我们会根据不同IP制定不同策略。
比如《恶魔执事》，在火龙和海外的数据都不错，很多用户也希望我们结合这部剧出一些周边或者相关的探索。
但平心而论，目前还没有真正特别成熟的方向和成熟的作品出现。
7、您对于AI短剧的商业化还有怎样的思考？
吴海明：未来国内可能两种类型的公司会比较吃香，能跟得上时代——
第一种是以效率为核心的短剧智能体工厂，能持续不断地、非常高效地、保证一定品质地生产洞察社会情绪的基本题材，类似品牌代工厂，承接各平台生产基础内容的单子，拼的是保证基础品质下的效率和成本，品效结合。
第二种是拥有顶级创意、顶级编导、顶级IP的团队或公司，因为他们能做到市场上最好的IP和作品，能做出抓住用户最优先注意力的好内容、好IP。这种团队持续做连载，会有很多用户追更和订阅，也是一个非常好的商业模式。
“这个阶段已经不能盲目增加数量”
南京花生书城，是目前行业里完成从小说分销到短剧、短剧出海，再切入AI短剧业务布局的公司代表之一，其业务的不断拓展、调整，正是这个赛道风起云涌、日新月异的缩影。
据团队介绍，公司近三年累计上线上千部短剧，并成功打造出多部全网播放量过亿的爆款。在漫剧领域，除了上述提到的《恶魔执事》，再往前数，其首部女频漫剧《公主殿下，您的钞能力已到账》同样在海内外取得播放破亿的成绩。
现阶段的花生书城的投入、产出情况如何？在思考哪些新方向？如何维持头部优势？其中是否藏着日耗破峰3400万的一些关窍？我们继续这场深度对话。
1、从漫剧迈向AI真人短剧的过程，花生书城是怎么维持头部地位的？
吴海明：一方面，我们在结合整个市场变化去布局，不断扩大精品AI短剧的产能，目标是一个月有上百部。国内你再做数量，慢慢就没有太大优势了，更多还是要兼顾品质剧的量。
另一方面，尽可能让每个环节AI化。解说剧相关的，95%以上应该由AI主导，人辅助AI；精品剧则更多是AI来辅助人，我们尝试去构建一些AI或智能体，配合人去完成更高品质、更高效率的内容。
实际上，从漫剧转到AI真人短剧，团队基本上不需要太多调整和磨合，主要还是画风和角色表演的问题。AI真人短剧对导演、剧本、制作的要求会更高一点，因为是去和真人短剧竞争。
2、花生书城现在大概有多少人在做AI短剧？月产能可以达到多少？
吴海明：现在团队的大部分都已经转到AI短剧了，大几百人在做这块业务，所以，每个月所有品类的AI短剧加起来，也有大几百部，以AI真人短剧为主，漫剧占比可能不到1/10。
3、花生书城单剧项目的人力和成本大概在多少？
吴海明：看内容质量定位，核心是看大家定义的精品度，以及对标什么样的竞争作品。
偏半互动半解说的AI短剧，可能以一到两个人为核心，两到四天做一部剧；精品AI短剧则一般需要1到2周，每分钟500-1000元不等，部分超级精品内容的成本可能达到几千/分钟，跟平台合作的国漫级别作品甚至达到上万元/分钟。
4、在达到产能目标之后，花生书城还会考虑继续扩大规模吗？
吴海明：一个月几百部在国内也是不错的供给规模了，所以这个阶段一定不是再盲目增加数量了，更多还是要增加品质，通过效率和品质的飞轮（去发展）。
接下来一个阶段，大家一定会去做更多优质的内容或者有IP的内容。因为整个市场已经这么多剧了，用户每天的时间都不够看更多的剧，用更好的内容抓住用户的注意力和时间更为重要。
当我们问及花生书城的长远规划时，吴海明的回答相当务实，也与我们接触到的很多从业者看法不谋而合：
“现在AI变化太快，全球化趋势也比较明显，我们的规划更多是3到6个月，再长没有太大意义，可以肯定的是，我们希望最终可以成为一家AI+内容的公司。”
去年，数据过了一个月便失去效力，如今以周为单位的变化仍然有时候会跟不上，AI短剧的行业增速正如开弓没有回头箭，一路狂奔向前。
1.5亿的大盘日耗不是终点，日耗破峰3400万也只是AIGC时代的冰山一角，更值得我们关注的是，在新内容时代沉浮的玩家们在思考什么？他们看到的风是往哪里吹？我们又能从中得到怎样的启发？
