头部AI漫剧公司酱油文化创始人酱油也忍不住在深夜发了朋友圈，大赞电影编剧。
那么问题来了，AI漫剧什么时候能出一部《八仙！》级别的作品？
一部电影30+彩蛋，观众却沉迷磕CP
《八仙！》的故事并不复杂，讲的是八仙在成仙前的凡人时期，假扮神仙组团搞钱的故事，堪称国漫版“惊天魔盗团”。
但和之前的国漫爆款有些不同，《八仙！》的商业片气质更加浓厚。
网友锐评：主创团队到底“吃”了多少部爆款电影？
（相关海报）
所以，抛开升华高度不谈，我们不妨来看看《八仙！》到底集齐了哪些爆款元素，才召唤出票房黑马的称号。
最直观的就是神话IP创新又一次大胜利。
从片名到角色，《八仙！》分分钟触动中国观众的底层代码，看电影之前就可以脑补完大部分设定，零门槛接受一切神话元素。
（海报截图）
但《八仙！》不是严肃的正剧，反而与时俱进地加了很多让观众“眼熟”的创新。
比如，你以为海外蓬莱仙境是恢弘壮丽、仙气飘飘的：
实际上，蓬莱是赛博朋克色调，有着游乐园一般的水道，公交船载着想许愿的人们抵达各家道观，听到“前方到站财神殿”时谁能绷得住？
住在蓬莱的神仙、凡人，私下里烟酒都来，还有打工KPI以及难搞的客户——许愿要公鸡下蛋，理由是好做蛋糕......打工人狠狠共情！
蓬莱还设有神仙管理局，即便蓬莱老大来了，也得按规矩办事，先从“证明我是我”开始。
在《八仙！》中，八仙的“八”，是扒仙的扒，八仙过海的“海”，是瞒天过海的海。
由于擅长抓贼，八仙被百姓奉为“扒仙”，但他们的主线任务是偷玉虚琉璃灯，对于百姓的愿望分身乏术，于是推出了周边“红土鸭子”，由幼儿版蓝采和手工捏造，落实一户一只，迅速成为风靡整个蓬莱的时尚单品。
而此事在我们凡人奶茶界早有记载，还记得人手N只的林里鸭吗？
细品《八仙！》，彩蛋无处不在，反转如洋葱层层叠叠，剧情的完整度可以给到一个“夯”。
比如电影钟离权的第一句台词是“谢谢”，最后又以“谢谢”结尾，而说话人的心境早已天差地别。
为了不过多剧透，更多的细节就不讲明了，但片中的大部分剧情线最终都会收束，顺叙、插叙、倒叙之间还基本做到了事事有交代。
吕洞宾和钟离权，冷脸萌和热脸贱自带CP感，一开始以为是“明月高悬独不照我”的酸涩文学，最后发现是“你做的事情就是对的事情”的双向救赎，师兄弟之间的恨海情天让观众发了昏、忘了情，相关帖子常常万赞起步。
和去年爆火的动画电影《罗小黑战记2》相似，《八仙2》的宣发得为爱磕会磕随便磕的同人女们记上一功，两位主角甚至因此被高度评价为“国漫双子星”。
在《八仙！》里，观众甚至还能磕到相对冷门一点的CP“空戬”——孙悟空和杨戬，在这次电影里只打了一次照面，衍生神图却多不胜数，让人感慨：是宿敌还是CP，我自有分辨。
此外，我们发现《八仙》的爆款密码里，其实有一些AI漫剧的底层逻辑。
AI漫剧有吸引用户付费和一集接着一集往下看的钩子，《八仙》里的一轮轮反转也发挥着同样的作用，前一秒“真相”，后一秒打脸。
比如“无心昌”的身份设计非常扎实，不是为了反转而反转，而是真正能让你回头重新审视前面所有剧情的结构性反转，因此让观众全程跟着无奖竞猜：啊？哦！哦~啊？？！！
对应AI漫剧的爽感杀手锏，电影把这个活派给了齐天大圣孙悟空。
没有比大圣更适合救场的角色，BGM一起，盖世英雄便踏着七彩祥云而来，每个人都应该体会一下被反派打懵之后见到大圣的救赎感和安全感！
只消一句“俺老孙有求必应”，电影高潮的爽感便有了。
《八仙！》确实是优秀的中国动画电影。尽管也存在爆梗元素和金句堆砌、决战前的动员和情感转变略显尴尬等问题，但整体瑕不掩瑜。
从《八仙！》爆火，看AI漫剧还缺什么
除了内容本身，暑期档对动画内容的加持肉眼可见。
院线层面，去年有《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》，今年《八仙！》稳稳地接过了接力棒，抓住了这个天时地利人和的机会。
漫剧层面，除了平台调整对AI真人短剧的扶持、转向AI漫剧等动作影响外，不少AI漫剧都趁着暑期档用户群体和流量池扩大跑了出来，部分在短时间内实现系列化开发。
《发配边关，罪妻开荒养出战神》自6月第一季上线以来，产出534集内容，八季累计在抖音端斩获超41亿播放；《万妖图录传》开播热度近亿，同样被催更到第八季。
显然，单从产能来看，动画电影每年寥寥一两部，续季遥遥无期，其片尾人员名单足以证明每部作品都需要占用行业大部分人力；而AI漫剧两个月能上八季，AI技术的撬动效能可见一斑。
可以说，AI技术和动画内容天然有适配度，但同时也是动画行业的一个敏感话题。
据澎湃新闻报道，在7月19日《八仙！》的上海路演映后现场，面对影迷提问剧组是否使用AI辅助制作、如何看待AI对动画行业的冲击，导演牟正洋幽默地表示遗憾：“我们这部电影，还没赶上AI高速发展的好时候。”
他进一步补充，“现在的AI精度、可控性，完全达不到院线级电影的标准，但未来它一定是重要的辅助工具。但真正重要的不是技术。”
牟正洋以此次之作《八仙！》的经历现身说法，“我们的技术已经能比肩、甚至赶超好莱坞，这次在制作上，我们没有遇到什么难题，想要实现的都能够实现。我们最难的，还是怎么讲好一个真正的东方故事、中国人的故事。”
那么，为什么与AI技术更适配的漫剧却没能出现一部《八仙！》《哪吒》《浪浪山小妖怪》这样级别的作品？
平心而论，当前的AI漫剧仍然停留在一个“为了爽而爽”的阶段。
仅看视觉画面，能让观众看爽的特效制作确实上去了，AI生成的光影、粒子效果、场景渲染都趋于成熟，单帧拿出来甚至可以当壁纸。
也就是说，技术已经能够承担一部分制作工作，呈现一定程度的质量水平。
一位参与过某部知名动画电影美术制作的画师向短剧自习室透露：
“作为独立动画人，在人手不足的情况下，主要还是想依靠AI去完成一些后期重复性质的工作量，比如上色、补中间帧动画这种需要大量人力的环节。”
但接受技术赋能的同时，又要避免只依赖技术去讲故事。讲故事这件事，本质上是对人性的洞察、对情绪的拿捏、对节奏的控制、对细节的打磨。
诚然，也有做得比较好的，比如《万妖图录传》。
穿越主角姜月初以戴罪高官之女的身份，独自面对凶残虎妖，觉醒杀生物攒道行的系统后，没有和虎妖搏命，反而先杀奄奄一息的人再屠妖；而在村民求救时，她又站了出来，硬抗一群高阶狼妖。
三集就把主角人设立住了：绝境下能快速审时度势，心狠手辣但不缺温度，有脑子、不磨唧、有原则，无差别俘获大批观众。
但大部分AI漫剧本身的故事还是经不起深挖——人物脸谱化，情绪公式化，剧情套路化，坑品差的甚至只有前十集好看，顾头不顾尾。
这是因为AI漫剧的生产逻辑是效率优先，以便在用数量博爆款的阶段拼杀出血路，导致内容普遍模板化，进一步加剧行业内卷和内容重要性后置，故事和人设也就失去了看点。
拿《八仙！》作对比，得益于剧情丰满、建模精致、表情生动，电影塑造的八仙，乃至反派，角色立住了，相当有记忆点。
比如钟离权就是非常规主角，他的幽默金句层出不穷。面对师弟吕洞宾所言“钱没了可以再赚，要是良心没了”，钟离权迅速接话：可以赚得更多。
何仙姑作为其中唯一的女性角色，一改柔弱形象，出场就是“大姐大”，人美心善只是她最基础的优点，而且功夫高，四处行侠仗义，为国为民。
从剧情角度，何仙姑也没有完全沦为花瓶，而是起到了连接的作用，是拯救苍生信念的受益者、传递者和见证者，让这部电影的深层含义得到闭环。
再说吕洞宾。
这位梳着高马尾的3D国漫标准帅哥，总是用冷冷的脸说出萌萌的话，前期胸怀苍生、正得发邪；
后期是布下天大一局、道心坚定的幕后人，但依然怕狗，反差感让人一下子记住了这版吕洞宾，可以拿着放大镜反复研究的性格完全对了同人二创的胃口。
更值得一提的是，电影里甚至连吕洞宾为什么怕狗都在自然衔接的剧情中，毫不刻意地解释了。
战神杨戬则被网友称为“迷人的反派”，足见天庭反骨仔的含金量。
碾压全场的战力有，对上谁（除了大圣）都松弛感拉满；
但他和三星打电话会乖乖喊“寿星爷爷”，看见张果老倒骑哮天犬会忍不住笑出声，让观众以为下一秒要掏出手机给自家爱宠拍照；他把玉虚琉璃灯锁起来，密码是简单的“妈妈”——在冰冷铠甲下漏出的几丝人情味儿，实在太好品了。
纵观近两年传统IP翻新的爆款案例，大致可以分为两类：
要么走《浪浪山小妖怪》的路子，用一个看似简单的故事，把深刻的现代议题包裹在里面，内容深度拉满，足以引发全民对故事内核的探讨、共情；
要么参考《八仙！》这样成熟的商业化样本，剧情、设定都更符合现代的传播规律，时刻连接10G网络，绝不放过一个热梗，把网感和爽感拉满。
这两条路都离不开人类对于故事的思考。
AI技术可以负责的是视觉制作上降本增效，承担大部分重复性环节，让人专注于讲故事，而非替代人的思考。
从这个角度看，当前生产模式下的AI漫剧，要出一部《八仙！》级别的作品，恐怕还有很长的路要走。
但随着越来越多《八仙！》的出现，越来越多创作者把AI当作寻常的辅助工具，接受了动画、AIGC相关心智教育的观众越来越广泛，AI漫剧并非没有机会。
