谁说这真人短剧凉啊，游客：太香了！
发布日期：2026年09月21日
388元，就能“全资进组”当主角？横店的夏天向来热闹。去年暑期，遍地霸总“找爹妈”，中老年演员成了抢手香饽饽；今年更甚，男女老少齐上阵，人人都想在片场过把戏瘾。不会背词？导演一句一句带；不会走位？有人现场教；甚至不需要演技，只要换上戏服、站进镜头，就能拥有一条属于自己的短剧。从《甄嬛传》滴血验亲，到《我的前半生》薛甄珠“手撕”凌玲，再到《知否》常嬷嬷怒骂康姨母，最后是《回家的诱惑》品如逆袭回归，影视剧“新四大名著”被游客演了一遍又一遍。要说最受欢迎的，还属“给你1000万离开我儿子”的经典短剧戏码。两个半小时，选剧本、换衣服、化妆、拍摄、剪辑，最后把一条1—2分钟的短剧带回家。游客开始进入片场，也意味着横店正在把原本面向剧组的影视制作能力，进一步转化为面向游客的沉浸式体验产品。而在真人短剧剧组减少、影视基地产能重新寻找出口的当下，这场看似“过戏瘾”的消费热潮，或许正在成为横店把影视工业能力从B端搬向C端的一次试验。
从看戏，到成为戏中人 横店影视城推出的“游客拍短剧”体验项目火了，把专业影视资源开放给普通人，真正实现“带资进组”。体验版价格从200元到400元不等，定制版可超2000元，对比市面写真性价比极高，因为包含导演、摄影师、化妆师、场记四人专业团队，提供从妆造到后期的一条龙服务。剧本选择也很丰富，有20多种题材——宫廷、年代、谍战、武侠、民国、青春，编剧还能按游客个性化需求修改脚本；超过1000套服装从汉服到民国装、仙侠服应有尽有，想演什么就穿什么。目前最火的是宫廷题材，谁不想体验一把《甄嬛传》滴血验亲的宫斗爽感呢？根据官方介绍，拍摄流程对零基础十分友好。常规体验约两个半小时，包含开机仪式、妆造、拍摄和后期，最终产出1至2分钟短剧成片；如果赶时间，还有30到40分钟的极速模式，换衣服的功夫成片就能发到你手机上。拍摄时导演会现场讲戏，手把手教你怎么抬手、走路、甩袖子，旁边还有人提词，社恐也不怕。想动作自然，关键靠“信念感”——把拍摄当成过家家，穿上服装就想象自己是剧里的角色，别太在意别人怎么看。多拍几条后自然越演越顺，导演会帮你挑最好的镜头剪辑成片。今年体验人群结构也明显年轻化。横店影视城微电影团队相关负责人介绍，以前来横店的老年群体占六到七成，主要是看拍戏；今年以来年轻群体占七成，亲子家庭占两到三成，都是冲着拍戏来的。今年7月底，有游客把体验视频发到网络平台走红后，不少团队打破三人起拍门槛，推出单人388元服务，近两周每日排场稳定在十余场，散客订单量已经反超团队订单。这意味着，游客拍短剧已经不只是几个游客图新鲜的旅游玩法，而开始成为一门有稳定订单的C端生意。
谁在为普通人的“演员梦”买单？
横店常年承载着全国七成以上的影视剧、短剧和综艺拍摄量，但今年随着AI的冲击，B端剧组需求明显收缩：8月在拍长剧仅16部，登记在册的13万群演日均有效通告只有800个。DataEye报告显示，2026年行业拍摄基地平均空置率升至62%，形势比以往都要严峻。面对这种结构性变化，横店把转型重点放在了盘活闲置产能和重构商业模式上。一条是守住原来的B端基本盘。7月推出近十年力度最大的拍摄优惠政策，是横店自救的第一层动作。50万平方米摄影棚全面免费开放、新增超20万平方米免费现代戏场景、所有剧组住宿最低60元/天、拍摄消费最高6%回馈可抵扣下部戏，这些措施直接降低拍摄门槛，意在稳住基本盘。器材租赁商的反馈也印证了短期效果——7月设备出库率较前几个月回升，需求量有所抬头，虽然整体仍处于供大于求的找平阶段。另一条线，则是开发新的C端客户，也就是把游客变成内容生产者。横店将原本服务剧组的导演、摄影、妆造、后期等专业资源打包成标准化体验产品，游客选剧本、妆造、拍摄、后期、成片交付一气呵成。这看似是旅游项目，实质是在构建一个线下版UGC短剧生产工厂：用闲置的影视工业产能服务普通消费者，让摄影棚和场景在剧组空档期被充分利用。单人即可参与的388元服务推出后，近两周每日排场稳定在十余场，散客订单量反超团队订单，说明C端需求真实存在且增长迅速。横店本质是影视地产商，现在它直接把内容产品卖给C端，用标准化流程和交付能力形成新的收入来源。游客在横店拍完短剧，还可能被专业剧组选为群演拿到片酬，形成“消费完再赚回来”的生态内循环。对其他同样面临剧组流失的影视基地而言，与其让摄影棚空置、让团队闲置，不如把专业能力转化为可售卖的大众体验，从单纯的场地运营商转向内容服务提供者。
“横店模式”能复制吗？
看起来，这套生意并不复杂。找几个场景，准备一些服装，招导演和摄影师，再做几个剧本，就可以推出一个“游客拍短剧”。事实上，其他影视基地已经开始尝试。郑州大志影视基地就推出过素人短剧体验产品，价格约3980元一位，成片时长也比横店的常规体验更长。这说明，把专业影视制作能力转向C端，并不是横店唯一想到的方向。但真正的问题是：横店的产品可以复制，横店的产业生态却很难复制。首先是客流。游客本来就会为了横店来到这里，“来横店拍戏”天然就是旅游消费的一部分。其他影视基地如果没有稳定的文旅客流，就需要先解决“游客为什么来这里”的问题。其次是产业密度。导演、摄影、化妆、服装、群演、器材等专业人员长期聚集，才能让横店把一场影视拍摄压缩成几百元的消费体验。其他基地如果只是有场景，没有完整的影视服务体系，价格很难做到同样的水平。还有内容。游客真正愿意拍的，往往不是一个完全陌生的故事，而是自己已经熟悉的影视题材和名场面。横店长期积累的影视文化认知，本身就是产品的一部分。最后才是品牌。对很多游客来说，“去横店拍戏”本身就是一个成立的消费理由。所以，其他基地真正能够复制的，是“把影视资源包装成C端内容产品”这件事；很难复制的，则是横店几十年积累下来的客流、品牌、人才和产业链。过去，影视基地的核心客户是剧组，最重要的资产是摄影棚、外景地和配套设施。但当B端剧组需求下降以后，继续单纯增加场景、降低租金，未必能解决问题。更现实的方向，是从“出租场地”转向“提供内容服务”。有文旅流量的基地，可以学习横店，把场景、演员、服装和拍摄做成游客体验；本身拥有制作公司和人才资源的基地，则可以把演员、场景、器材、后期打包，承接更轻量化的内容需求；如果既没有横店的游客流量，也没有成熟的产业链，就没必要简单复制“388元拍短剧”，而应该从本地特色场景、地域文化或者特定题材中寻找自己的切口。当剧组不再是唯一客户，影视基地的想象空间也就不应该只停留在“片场”。中国企业家杂志，千位郑州老板，100天“熔断”之后
