从大厦楼顶向下看去，无边无际丧尸涌来，唯一的生路，是继续向上爬。能让你拥有如此体验的，除了电影《僵尸世界大战》，还有如今的AI短剧行业。
“丧尸围城”，这是雪宝眼中的行业现状。
雪宝，雪宝工作室创始人，AI真人短剧赛道的头部制作方，曾一年连推4部精品剧，旗下《奶团》IP成为2025年AI真人短剧的爆款代表，无论定制还是自制，经手项目几乎全部盈利。
在短剧的围城中，她已身在楼顶高地。但这并不会让她感到轻松。
“发展得太快了。Seedance2.0出来后，每天的产量太猛了，所有的技术侧都已经没有什么技术可言了，各家都是在批量、在竞争，但是爆款率就那么点，就相当于丧尸围城。”雪宝如今有一个超300人的制作团队，她一直在向团队强调这个概念。
之前雪宝团队的护城河，是打造精品的技术，但随模型迭代，护城河成了人人都能平趟的水洼。Seedance 2.0发布后，尚且年轻的短剧行业，早早迎来了足以改变格局的分水岭。
雪宝是行业变革的见证者。她从网文写起，进军真人剧，抢到AI短剧入场券，见证了这个行业从前一年的宽松，走到这一年的拥挤。某种程度上，她是行业的一面镜子。
从雪宝的2026，能看到AI短剧的2026。
AI短剧2026：丧尸围城
“丧尸围城”并不是一个夸张的词。至少在雪宝的观察里，2026年上半年的AI短剧行业，就是这个样子。
DataEye发布的《2026上半年AI剧漫剧数据报告》显示，上半年抖音新增AI短剧22.19万部，但行业爆款率仅0.47％。
而产能增长的势能仍在推高，上半年国内AI短剧活跃从业者超50万人，6月AI剪辑师招聘需求同比增长179％。
很多人将此归因于Seedance 2.0的发布。
在此之前，做一部AI真人短剧并不容易，提示词要自己写，口型要用工具单独对，抽卡率居高不下。Seedance 2.0发布后，所有制作环节被大幅简化，产能随之井喷。
雪宝直言，“所有技术侧都已经没有什么技术可言。”
她给当下行业发展阶段的定位是“筛选”，这也是真人短剧走过的路。“一开始池子放得挺大，所有人都能进入这个赛道，但到后面就会越缩越紧，一定是以精品为主。”
池子确实放得很大。上半年平台开放IP库，只要个人账号即可申请、选本。“基本上库里的IP都是选了十几次以上的。个人也能去选，公司也能去选，相当于整个赛道是放开的。”
放开不等于红利，被反复选中的IP，很快变成同题竞争，比如“团宠小师妹”这些爆火的设定。
雪宝这次上线的一部剧，原著IP已经被改编了十几个版本，“和我们同一天上线的就有3个版本。”
产品同质化，行业就开始卷成本。
据了解，很多定制剧的甲方包算力但限抽数（最多两抽一或三抽一），有的甲方只提供算力、不给钱、五五分成；年初业内平均报价还在3000元/分钟左右，现在“已经卷到了800到2000”。
更极端的模式也在出现，有的甲方把第一卡给价格高一点的公司做，后面的集数给价格低一点的公司，“几个团队一起磨合去拼”。
这导致了高价公司不赚钱，因为第一卡标准高，要反复改；而低价接活的团队，足以让整个项目烂尾。
因为低价对应的，常常是制作标准的滑落。“一般都是一抽能用就直接上了，所以品质能怎么保障？”雪宝对短剧自习室表示，很多团队采用一键式工作流，把剧本扔进去全集跑完，前十集人工修一修，后面的“乱七八糟”。
行业报价越来越低，模型价格越来越高，平台算法越来越难以琢磨，生生压垮了雪宝身边很多同行。
“因为人力、社保、算力，这些成本太高了。”雪宝表示，“我有个朋友，是连上了十几部，全扑了，扛不住。还听说有一家是连上了53部，也全扑了。”
几乎每个星期，都有其他团队的人跑到上海找她，问“你们家是怎么活的”。她全副武装和对方见面“帽子、墨镜和口罩全部戴好”。
她把模式讲给对方听，第一条建议常常是：不能把自己当老板，也不能当成个商人。
难以复刻的求生之路
雪宝拥有一支多达300人的庞大团队，在AI短剧爆发的逼仄窄缝中，找到了适合自己的呼吸方式。
按照传统的定义，这支团队并不像一家公司。
团队分线上和线下，落地之后，线下有二三十号人，其余都在线上。没有固定工资，没有雇佣关系，属于师徒制，按分成拿钱。
在此基础上，利润三七分成，七成都由制作人拿走。由于各个制作人自己承担算力成本，拿走大比例分成的同时，他们自己也会主动优化技术，减少算力损耗。
让利润于团队。雪宝所谓“不当老板”的意思，正是指这一点。
如此一来，成本结构轻，经得起项目起伏，让她比业内多数公司有了更多腾挪空间。但肩上的担子也不轻，团队里有一批徒弟要养，“要让他们能有钱赚”。
为了把控品质，她自创“母鸡图”工作流，定好人物图、场景图，线上徒弟可以分头制作统一品质的视频成片。而如今，多图参考就能代替母鸡图，曾经的独门技术也就“不算强项”了。
技术贬值，是2026年上半年AI短剧行业抛给所有制作方的共同命题。当人人都能用上Seedance 2.0、2.5，技术本身不再构成壁垒，剩下的竞争，要么拼内容，要么拼精度。
雪宝地选择是“打磨”。从剧本到视觉，从人物服装到叙事节奏，从团队管理到工作流程，全都要打磨。
她做自制剧的时候，“哪怕一个手有一点不对劲，我都不行，我还要再抽”。
一场戏十几号人的站位，团队痛苦地撑过来，“撑过来后他们再看其他的多人戏，都已经觉得不难了”。而外面的爆剧，“人数还是控在两三个人、三四个人，群像戏还是比较少”。
投入的时间，换来了生存的空间。红果之前和她保底合作，就因为她专做精品剧的口碑。
在丧尸围城的行业里，“打磨”听上去是个笨办法。但雪宝不这么想。她想磨到池子缩紧，“好好地活下来”，看看还会剩下的会是什么人。
追风的人，迷失在风中
困局中的人，开始追逐风向的变化。
过去制作方接红果的本，有保底兜底；现在红果取消保底，改成纯分成。雪宝倒没把这当成坏消息：“其实还是赚钱的，你选的本是好的，怎么样都赚钱。”
保底取消之后，选本的能力第一次变得生死攸关。而平台放出的另一个信号，是系列剧。
雪宝对短剧自习室表示，这两年行业都在做系列剧，以前甲方要求第一季最后一集加上“全剧终”，从去年开始不允许加了，改为“未完待续”。因为第二季分账更高、政策更好。
但这也同样是冒险。在红果申请第二季，要等平台跟编剧沟通、评估，“等你评完的话，黄花菜都凉了”。
再加上系列剧越多，同题竞争越狠。爆款第一季永远最爆，后面断层式下跌；有人爆了之后一两个星期、甚至几天就出第二季，“赶量不顾制作”，再挂个第二季预约导流量，牵动用户来回。
雪宝说，大家都会比较急。
与此同时，平台政策持续收紧。行业里流传“AI真人被打压”，因为投流难投出，分销商也不太敢接AI真人的投流，更愿意接3D漫剧。
虽然雪宝不认为这是打压，“平台没那个必要”。她更愿意把变化读成风向指引：AI真人容错度低，难度大，对制作方的门槛更高。
但行业变化带来的影响切实存在，定制剧甲方也嗅到风向。
有甲方要求把写实人物全部换成漫感，一定要“漫感人脸”，导致雪宝团队多次返工，做好的资产全部撤掉，重新做。毕竟甲方要求是：要漫感，一看就很AI感。
如此反审美的需求，显得有些荒唐。但在巨大的生存压力面前，人们的动作难免变形。
在这样的洗牌期，雪宝的动作和行业主流是反着的。在红果有保底20万一部的时候，她也只在派的本里选了3部剧。有人劝她10部一起接，先挣200万再说，但她并未这么做。
这个月起，她决定停掉所有定制剧，全力做IP剧、系列剧、红果剧和自制剧。
这个决定不是她一个人做的。以前，是她一直在跟团队强调做自制，团队有些人想落袋为安。现在大家主动跑来跟她说：“我们不接定制了，做自制或者纯分成的剧吧。”
她说，一方面大家想明白了，一直靠定制很难起来。另一方面，“我们的龙虾也差不多了，所以大家都意识觉醒了”。
是的，她还有一张底牌。
向未来看：自制、龙虾与互动剧
2026年上半年，雪宝一直在“养龙虾”。
“上半年主要精力都放在了研发我们的龙虾。”雪宝告诉短剧自习室，“想把精品的品质做出来，要把所有的链路全部整合。这个才是我想要的。”
如今，雪宝的龙虾可以执行整套流程，根据剧本自动生成每集的资产（人设、场景），并自动拆镜、生成视频并下载，再自动复查审核，若人物站位、道具出问题，它会自动调整提示词、重新生成、再审核，审核通过后定稿、剪辑。
甚至连音乐配乐，都是AI龙虾自己看完视频，根据剧情和情绪需要自动配的。“它是真正的全自动化。”雪宝说。
这套工作流，从今年3月开始培育，到8月几乎成熟。上个月，龙虾正式进入生产流。采访第二天，雪宝团队要上一部新剧，有两集是龙虾独立做的。
龙虾带来的最直接变化是效率。“以前我们一部剧差不多要十个人，从本月开始，我就已经在测试两个人一部戏，配合我们的龙虾。”
同样是高效，龙虾这套体系和一键式工作流，有着本质区别。
她给团队配的全集提示词，是花了几个月时间，把多年经验全部输出、沉淀成雪宝工作室专属的模板，“新人只要能复制粘贴，只要有审美，就可以很快上手。”
团队里没有单独的后期岗位，人人都得全能，写提示词、剪辑、抽卡都要会。每一次训练记录、每一份文档，都会收进记忆库，反复删减、提炼成固定模板。核心成员反复测试，目标之一，是“一天一部剧”。
但自动化没有让雪宝放松对内容的把控，“如果你做剧，都不知道用户喜欢什么，不知道用户的看点是什么，这部剧出来就是自嗨。”
别人认为是玄学的爆款密码，她认为，都藏在评论里。在做一部自制剧之前，雪宝会找同类型爆剧，一页页翻评论，提炼名场面、爽点和吐槽点。然后反着做：
别人末世都囤物资，她就写物资被抢完；别人用系统称霸异世界，她的系统喊一下就会掉一坨屎；别人言情剧写追妻火葬场，她写女主抱一下男朋友就触发世界末日，直到找到真爱。
“我喜欢这些不一样的东西。”雪宝说。
更长远的赌注，她压在互动剧上。她预判，下半年是测试期，明年应该是互动剧的市场，而且是非常庞大的风口，“会比AI短剧（来得）更快”。
番茄下场做互动剧、抖音悄悄开了互动空间，在她看来都是信号；互动游戏盛世天下、武媚娘的收益都是大几千万、甚至上亿，这是更大的商业空间；AI把拍摄成本降得很低，AI短剧又培养起用户大盘——一切似乎水到渠成。
做互动剧也算是雪宝的老本行。早前，她就做过一款互动游戏，写了十几万字剧本——游戏在某个平台榜单霸榜数月，有人因此垂直入坑，也有人找上门来买版权。
这样的创作经历让雪宝在做真人短剧的时候就看好互动影游，也和红极一时的互动影游制作人面聊过。“但是当时做真人拍摄的互动剧太烧钱了，现在AI成熟了，正好是时候。”
相比“互动短剧”这个概念，雪宝更想做的是可视化互动短剧游戏。
据悉，目前看互动据的用户年龄不大，对新鲜事物如互动影游的接受度广。因此，雪宝团队制作的互动短剧带上了更多偏小游戏的选项，如脑筋急转弯、换装、走迷宫等等。
显然，雪宝没有在AI短剧的风口停下来，也没有只是看着未来，而是再一次径直走向了她看好的方向。
写到这里，我们更希望从雪宝身上，看到具有普世意义的可取之处：
当你真的面临丧尸围城，只是一味向下看，只是挣扎求生，那只会死得更快。不如抬头，向上看，向远看，向隔壁赛道看，往往会有新的思路。
2026年的AI短剧行业，赛道拥挤，题材同质，堆量与跟风者扎堆，绝大多数人困在存量里互相消耗，只是在延缓死期。与其硬着头皮卷，不如跳出框架，上下求索。
就像电影里那样，最终脱困的主角都会乘上直升机，朝着太阳，向远处而去。
