编剧中心制短剧行业急缺细分人才 
导演、制片、编剧。
影视项目的三支主要力量。
围绕着谁是核心，谁决定项目的讨论一直是影视管理的热门话题。
而2023年一路狂飙的影视新项目—短剧，在2024年仍在上演各种行业历史，是影视行业当之无愧的一匹黑马。
“长度短、节奏快、反转多”、“1周拍完，8天过亿”；“微短剧再创新纪录，春节档狂揽8个亿。”
短剧打破传统影视原有的付费模式，从用户充值、品牌植入、到社交媒体甚至直播带货，拥有着更健康的现金流，更高效的生产周期，以及更可以被量化的数据。这让短剧的内容创作不仅成为内容人自我的表达，更是消费者需求的定制。
内容、市场、流量、需求，短剧围绕着多元化的生态发展目标不断前进。
短剧行业的持续变革、持续创新以及持续发展，让影视行业产业链上各方的参与与合作，也在发生着重大变革。
其中呼吁编剧中心，呼吁重视编剧的声音在日益增加，尤其是在这个内容驱动，内容为王的新兴影视领域，编剧似乎扮演了更重要的角色。
针对这一热门话题，番茄短剧独家女频团队，爆款短剧制造机，《痴傻千金三叔宠我入骨》《战神王爷手撕白莲花》《漂亮后妈甜翻全家》等爆款短剧的制作方，陕西秋元影视创始人王雨接受了我们的专访，和大家一起探讨为什么以编剧为中心的创作模式变得更为重要，而短剧这一新兴内容又对编剧提出了怎样的要求。
（秋元影视作品）剧本是拍摄的蓝图，要指导整个影视团队生产。
王雨提到，目前短剧承制公司有三种主导制，一是制片中心制，二是导演中心制，三是剧作中心制。
制片中心制是以制片人生产为核心，制片人起到决定性作用，甚至可以现场换导演，来节省成本，保证利润。
导演中心制是以导演创作为核心，一切基于导演的喜好，但是这里有一个风险就在于，导演不管预算，不懂流量的话会造成没必要的浪费，导致承制公司赔钱赚吆喝，最终会拖累公司发展。
王雨认为，一部成功的短剧必备三要素：爆款的流量 + 电影的质感 + 合适的成本，三者缺一不可。
而这三者的基础就是好的剧本，所以秋元影视始终坚持剧作中心制。
剧作中心制，则是以剧作写作以及剧作写作者为核心，导演、制片、编剧都要紧抠剧本，为剧本服务。因为负责写出剧作的就是编剧，“剧作中心制”一定程度上也被理解为是“编剧中心制”。
在整个短剧项目流程中，编剧是整个流程的第一个岗位，位于前期中的最前线，他们负责将“构思”转化成能够影像化生产的故事，也就是撰写剧本。
编剧不一定会与项目的所有团队成员接触，但是所有人都得拿着TA们写的剧本做参考。
可以说，编剧产出的剧本，是串联整个项目，指导整个团队生产的重要指南与说明书，是拍摄的蓝图。
有了好的剧本，制片人才能拿着剧本，去寻找合适的团队，制定合理的预算；
有了好的剧本，导演才能以剧本为基础，通过镜头语言，对剧本进行影视化创作；
有了好的剧本，投手们才能剪辑出足够精彩的素材，弥补拍摄过程的不足，吸引观众完成付费。
所以好的剧本对于短剧的成功至关重要，而能创作出好剧本的编剧，自然也十分关键。
而短剧剧本，它的结构性更强，因为它是一个，由钩子串起来的结构。
以热门短剧《季总您的马甲叒掉了》为例，在第二集结尾，编剧首先甩出男主马甲这个大钩子。
女主一夜情对象竟然是披着马甲的季氏集团总裁？！她什么时候才能知道他的真实身份？！她知道他的真实身份后会怎样反应？！
有了这个大钩子后，观众会很快被牵引着刷完前两集。
之后从第二集，到付费点，再到剧集中后段；从领导检查，到买房再到饭局——编剧要在各种情节里，不断使男主马甲这个大钩子处在要揭露的边缘。
（图源抖音）
（秋元影视作品） 
（图源抖音）
每一个短剧项目都是一次团队合作；
（秋元影视拍摄现场）
这是因为，短剧团队中的每一个人都是短剧项目的创作者，都将对短剧的成功起到作用。
现在的短剧经过发展，岗位的细分已经越来越接近传统影视的分工。
秋元影视就专门设置了内容审核（责编）团队，在导演看剧本、想画面、想创意、想道具时，责编就可以从平台的视角去审片子，审节奏，更好地提升对剧本的把控。
但王雨也表示了目前短剧行业缺乏专业人才，特别是细分岗位人才的困难。
在拍摄短剧《昨夜思念如风》时，为了真实还原80年代的场景，当时王雨团队的美术找遍了全国各地，终于找到一辆符合当时年代的红色摩托车，有效提升了画面质感和真实性。
而女频比较吃灯光，要在实拍时打各类细节灯，这自然对灯光师提出了更高要求。 一个看似普通的场景，实际需要布置各类灯光。
