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厂牌“即梦片场”首发,打通了AI影视商业化的最后一公里

发布日期:2026年08月26日

今天,即梦AI正式推出影视内容牌“即梦片场”,面向电影和剧集项目开放征集,拿出真金白银的资源与发行渠道,向创作者广发“英雄帖”。

这可是即梦AI发布的首个AI内容厂牌,放眼业内,专门聚焦AI影视的厂牌也屈指可数。于是刚一启动,便吸引了创作者们的关注。

那么,这次到底有哪些硬核扶持?具体面向哪类创作者?真正看重哪些“作品特质”?本篇一起来看。

 即梦片场正在征集什么作品

据官方资料介绍,即梦片场是字节跳动旗下即梦AI推出的精品影视内容厂牌。目标是孵化一批在故事、视觉、表达上具备院线级或平台头部水准的影像作品,推动“精品、优质、高审美”的AI影像项目加速落地。

即梦片场重点聚焦两种内容形式:剧集和电影。“剧集”包括连续性剧集与单元剧,单集不少于3分钟,全剧时长约100分钟。作品可发布于长视频或短视频平台。“电影”指90分钟以上的影视项目,目标为院线上映或网络平台发行。

无论是剧集还是电影,在题材与风格上都不设限制,只看重四个维度:叙事、表达、审美和延展性

过去一年,AI内容产量爆发,但尴尬的是:技术越成熟,作品越趋同。大量视频在视觉上精美得难分伯仲,却大多叙事松散、表达空泛,风格雷同——看似百花齐放,实则是一批漂亮的复制品。

行业不缺有视觉冲击力的片段,缺的是能让人记住的完整作品。这正是即梦片场把“叙事”和“表达”置于首位的原因。当工具不再是壁垒,壁垒就回到了人身上:你有没有非说不可的故事,有没有独特的视角,有没有讲好它的能力。

“审美”同样是针对行业短板的定向回应。目前大量AI内容陷在一种“养眼但辨识度不高”的默认美学里,即梦片场鼓励敢于探索新视觉语言的创作者,本质上是希望拉开作品的差异化。

“延展性”则直指当前AI内容“有片段,无世界”的通病。一段3分钟的短片能不能长成有持续生命力的IP,决定了AI影视能否从短视频奇观真正走向长内容与商业化。

目前,项目征集已全面开放。无论你是专业影视公司,还是“野生”创作者,均可通过即梦官网提交合作申请。

 全链条真金白银招募合作方

在支持力度上,即梦片场覆盖了从制作到商业化的全链条环节,入选项目可同步获得算力、IP、技术、发行与宣发等多维资源,基本可以理解为“缺啥补啥”。

具体到内容制作层面,即梦片场根据项目阶段和制作需求设置了分级合作机制。

电影项目分为S级和A级两档,S级项目属于“顶配待遇”——制作积分全额覆盖、最高算力通道支持,甚至即梦AI还会深度参与共创,确保合作方对工具的理解完整、高效地产出高质量成片;A级项目则提供每分钟最高25万积分及优先算力通道。

剧集项目则等级更细,分为S级、A级、B级三档,匹配从内容制作、稳定更新到发行分成及商业合作的不同需求。

在发行与商业化方面,即梦片场会协助入选项目对接院线及流媒体平台,提供票房分账、联合发行或保底分成等合作方式,同时支持品牌招商、IP衍生开发及跨媒介合作,帮优质内容把商业化路径走通。此外,即梦片场还协助创作者投递影节、推动展映,并提供定制宣发与线下首映活动策划等资源。

与此同时,即梦片场联合番茄影视推出了“番茄小说IP专项支持计划”。改编自番茄小说旗下IP的电影项目,可在IP授权、数据营销及行业伙伴等方面获得支持,相当于自带剧本库和流量池。

在招募对象上,即梦面向三类群体开放:一是具备成熟制作经验和行业资源的影视公司及从业者;二是导演、编剧、动画人、视效艺术家等专业创作者;三是虽无传统行业背景,但具备创作欲望、独特审美和叙事能力的个人创作者。

简单说,不论你是个人还是公司,只要对影视有审美、对故事有想法、对创作有基本功,都可以试试。

事实上,多家国内动画与真人影视领域的头部公司和工作室已率先加入即梦片场,包括代表作《灵笼》的国内头部3D动画制作公司艺画开天,曾出品《大闹天宫》《天书奇谭》《中国奇谭》的美术电影制片厂,以及打造过《延禧攻略》的头部影视制作公司欢娱影视等。

 把创作路铺到赚钱那一步 

可以说,这是一个很新的尝试。

以往,传统影视厂牌的内容制作与发行多在内部闭环中完成,与外部创作者的联动有限。但AI时代,事情发生了根本变化:生产工具不再被传统影视公司垄断,创作门槛下放到了民间。能做出好作品的人,不只存在于厂牌体系内,更散落在互联网的各个角落。

然而,些体系外的创作者来说,创作门槛虽然降低了,算力消耗等硬性成本项却依然难以独立承担。再加上缺乏发行变现的渠道,创作者即使投入巨大精力打磨出作品,依然可能卡在“怎么赚钱”这一步。

对影视公司、动画工作室等专业制作团队而言,境况同样棘手。AI工具虽然打开了新的创作可能,但目前看来还没有非常清晰的商业路径。而工作流重构、团队能力迭代都会带来试错成本,在没有形成清晰可行的商业框架和持续开发机制之前,贸然投入AI影视项目,对任何一家商业化运作的公司来说都是一场挑战。

后果很直接:个人创作者被现实问题劝退,制作公司也因账算不过来而选择观望,行业自然难言繁荣。

即梦片场要解决的,正是这个错位。

一方面,通过算力支持把制作成本真正降下来。A级电影项目每分钟最高25万积分A级剧集项目单集最高20万积分补贴。原本受算力预算掣肘的创作者和制作团队,如今可以把更多资源投向叙事打磨和视觉实验。

在专业影视制作团队开发AI业务线的场景中,即梦AI团队的深度共创机制也能发挥作用——从工作流搭建到人员配置问题,提供技术侧的参考和建议。

另一方面,即梦片场把商业路径也接上了。通过构建从制作到发行的完整通路,让好故事不仅被看见,还能获得与品质相匹配的回报。

这在客观上盘活了行业生态:当创作者能通过作品获得回报,制作公司能在AI业务上算得清账,人才和机构才愿意持续投入。而这两端的活跃,正是AI内容精品化与技术迭代形成正向循环的前提。

写在最后

这一举措的意义,不止于孵化几个爆款,更在于它为各类AI影视创作者搭建了一条从制作到回收的完整路径。

对影视行业公司和专业创作者来说,即梦片场做的就是给创作加上油、设好导航,团队只管踩油门往前跑;对那些尚未被看见的野生创作者而言,这更是一次能站住脚、拿到回报的起点。

不管你从哪个起点出发,这个机会都值得认真掂量。


 

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