AI短剧开始请回真人演员，能治好观众的生理性厌恶吗？

有谁看过《灵魂摆渡·浮生梦》了？上线10天分账票房累计破600万。

弹幕里，一半是对这部片子由AI制作的“科普”，另一半则在认真讨论内容。

实际上，这两部超60分钟的长片，不全然是AI制作，也并非真人实拍，而是采取了“AI+真人”的模式。

在短剧发展的过程中，纯AI短剧被吐槽“AI脸”“生理性厌恶”，真人短剧又面临巨资拍摄、无人在意的亏本风险。

在这种情况下，“AI+真人”会是正确解法，还是AI技术成熟之前的中间态？

  ”AI+真人“已经跑出百万分账  

“AI+真人”不算新鲜事物，其产出的短剧常被称为“AI融合短剧”或“AI混合短剧”。

目前，业内的落地形式大致可以分为两种：

第一种形式是「AI技术+真人表演迁移」。

最直观的案例就是《灵魂摆渡·浮生梦》。该系列艺术总监郭靖宇在接受北京日报采访时透露：

由于毅、刘智扬、肖茵三位主演授权形象，进行一定程度的表演迁移，并亲自完成全片配音。视觉层面，角色形象和场景则全部由AI生成，通过动作迁移技术还原三位演员年轻时的样貌。

郭靖宇坦言，之所以选择这个方式来呈现，一方面是IP所需要的影像奇观较多，传统特效制作较贵；另一方面是希望借助AI恢复演员年轻时候的样貌，以完成“灵摆铁三角”的前传故事。

从成片效果来看，角色年轻形象的还原度和辨识度很高，表演也比原生AI角色更灵动、扎实。

特效依然是AI的舒适区。

克苏鲁元素信手拈来，妖怪被斩杀后上演了真灰飞烟灭。

下一秒，意外逃走的浮生兽又萌翻观众，弹幕全是“小咪兽”的嘴替：想出去玩，勿cue。

天女大战昆仑的大场面更是备受好评。郭靖宇透露，若选择传统方式则需绿幕拍摄，还得叠加漫长的后期制作，而AI制作则实现了成本的指数级降低。

据北京日报报道，依托AI技术，《灵魂摆渡》浮生梦系列两部作品不到四个月便完成制作。

AI短剧制作方森海锐影视（以下简称“森海锐”）也曾在自制精品AI短剧时，尝试过类似的“AI+真人”制作方式。

一般来说，森海锐更倾向于纯AI生成，但如果提示词过于复杂，调度实现比较困难，实在没办法靠纯AI生成，“AI+真人”就可以补足短板。

森海锐的创始人李政武毕业于北京电影学院表演系，本身就当过演员，对真人实拍剧组的现场拍摄、调度都有经验。

李政武表示，“当AI在一定表达领域和方式达到自己的上限时，（我们会）用我们自己的更多维度的处理方法和理解来给出更加生动和不同的表现形式。”

在他看来，“AI+真人”不失为一种答案——在公司找个合适的地方，组织小伙伴完成剧情表演，再分机位拍摄，剪辑完成后转成白模或者AI好理解的素模，再用提示词告诉AI对应的人物关系、面部表情、表演节奏，生成效率更高。

随着模型迭代，这种方式的可能性将进一步增加。

李政武明显感受到，Seedance 2.0尚且只能实现参考白模的60%-70%，Seedance 2.5基本上能够实现80%-90%，这种可控性能增强动作戏的调度。

“后面我们会考虑，到动捕棚里把AI不容易实现但是制作团队又想精准控制的武术动作，特技动作组合或者是表演调度来精准捕捉和实现，这样以后可以做更多新的东西出来。”

（图源：森海锐影视SENHOAI）

第二种形式是「AI生成部分元素+真人表演」。

相比之下，这种形式更常见于真人实拍项目。

比如欢瑞世纪发行、Steam好评97%、销售额破百万的互动影游《代号三国：龙起》。

据Enjoy出海报道，其制作采用UE5实景+真人演员、战争场面和群演全靠AI的方式，AI配音成本仅传统的十分之一，周期数天，30种语言本地化6人搞定——传统互动影游成本500万，《代号三国：龙起》压到50万。

（图源：Enjoy出海）

再比如由轻舟共乐出品的《风凌北冽：女帝逼走我后，才发现我无敌天下》（以下简称《女帝》）5月上线，全网播放量破10亿，其中就大量运用了这种方式。

主创团队在接受抖音集团采访时透露，正是看上了其自带大量的巨型妖兽、仙侠宫殿、法术对决、边关战场等高燃的大视觉场面，才选中这个IP。

”这种‘情绪看点+大视觉’的组合，让我们觉得它特别适合用「真人结合AI剧」的方式来实现。

（剧中法术对决场景 | 图源：抖音集团短剧版权中心）

《女帝》的制作过程有明显的虚实分工规划，AI技术团队会前置到剧本大纲阶段深度介入，核心是提前把”哪些内容实拍、哪些内容AI生成“定下来。

AI导演的定位类似于传统的动作导演/特效指导，在现场跟着拍摄走，一边采集现场拍摄资产，如角色表演、场景光影、重要场景照片，以便衔接AI制作，一边给演员讲清AI元素的视线落点、动作幅度等，避免后期穿帮。

此外还产生了新的岗位——AI场记，核心工作是记录每个AI镜头，包括常规的场次、镜号记录，导演在现场描述的情节内容，并标注“纯实拍/AI背景/AI交互”等信息，让后期制作时能更清晰、更具体地还原导演意图。

下滑查看完整流程 | 图源：抖音集团短剧版权中心

《让四害当线人后，她成重案组团宠》（下文简称《四害》）同样把AI技术运用在真人实拍短剧的特效生成上，呈现原著IP中协助破案的四害角色。

主创团队在接受抖音集团采访时透露，在实拍现场，真正的四害不存在，全程跟演员对戏搭词的都是执行导演，每一个镜头都要设计好运动轨迹，让后期有一个角色行动线的概念。

“比如说两只老鼠打架，要多留一些什么样的内容给它们？人物和老鼠对话的时候，要不要预留一些空间？是否把他们都框在一个画面里？我们把底图留给AI，多角度的底图留几个，AI角色就能在那个环境里面去做表演。”

（图源：抖音集团短剧版权中心）

短剧自习室还了解到更实验性的方式——部分剧组尝试全程在绿棚拍摄，只有人物和简单道具，构建出角色关系和场景特征，其他的都交给AI生成，甚至实现演员面对绿幕表演、监视器输出实时合成画面，以保证效果和预算。

据悉，横店、上海数字片场批量部署实时AI合成工作站，传统后期合成两周工作量压缩至拍摄现场同步完成，大幅降低后期返工成本。

综合来看，“AI+真人”并不是一种固定配方。

AI短剧里，由真人演员贡献动作、表情、节奏和情绪，再通过表演迁移进入AI生成的画面，解决纯AI最难搞定的“活人感”和可控表演；

真人短剧里，演员、剧情和核心表演照常实拍，妖兽、战争、群演、大场面等现实里或昂贵或繁琐的部分交给AI，解决传统影视头疼的成本和制作边界。

从中能看出一个趋势：AI逐渐成为一种影视制作的常规技术，既能像数字工具在数字艺术创作中占主导那样产出AI短剧，又能像CG技术辅助真人影视制作一样融入传统影视生产流程。

正如欢娱影视创始人于正所说，“未来我希望不同的剧种，使用不同的方法来拍摄，正常拍摄还是主流，把AI当作CG来用。”

  百万保底扶持“AI+真人”之后  

可以预见，“AI+真人”模式或将在接下来的半年里跑出更多成熟案例。

一方面，纯AI和纯真人都碰到了自己的阶段性天花板，部分从业者出于降本增效或创新而主动选择“AI+真人”的模式。

过去拍一部三幻类型短剧，预算劝退团队：一个神兽从建模、绑定到动作、特效，再到后期合成，意味着一整套额外的制作成本，很多团队根本拍不起。

随着AI技术成熟，这笔账逐渐被改写。

根据骨朵和于正的对话，后者曾透露欢娱传媒三部“AI+真人”剧集《美人心计之西施》《紫禁攻略之颠倒梦想》《坏血》的成本信息：

“目前这套一半实拍、一半AI的混合模式，能将一集的预算资金成本直降1/3。特别是一些原本耗资极大的特殊奇幻场景、历史大场面置景等，都能被AI精准平替。”

（图源：微博@于正）

《女帝》的思路也类似，剧中光妖兽就有5只，传统特效做下来不少于两个月，AI一个工作组15天就能完成。

”AI不仅增加了完成度，还让我们在可控的预算范围内去呈现这些视觉。“主创团队测算，如果按照三分之一的拍摄天数缩减计算，整体成本可以降低约25%。

（剧中巨型妖兽场景 | 图源：抖音集团短剧版权中心）

森海锐同样关注”AI+真人“的性价比。

”如果做精品剧，纯AI和用AI加真人辅助，耗费的时间和成本差不多。因为通过各种方式让AI跑对一条视频，需要的钱和时间并不少，通过简单的真人表演调度、运镜，时间花在排戏、拍摄、剪辑、转白模上，但相对反而更节约钱。“

除了考虑成本，李政武认为AI表演将在未来举足轻重，“AI+真人”能在现阶段一定程度上提供批量化AI短剧难以实现的真人共情价值，缓解观众的审美疲劳。

因为由AI把控主要的生产流程，创作者能调动的都是同一个数据库的内容，AI表演就存在上限，产出可能雷同。相比之下，真人演员的表演更有随机性。

“我们需要把这些表演中得偶然的东西和人比较有优势的东西融入AI剧，增加活人感，不然100分钟的剧看下来，每场戏的处理方式就那么几种。我觉得这个时候就需要真人融入进去了。”

李政武向短剧自习室表示，随着AI技术的迭代，未来AI作为视效辅助和场景辅助去参与真人剧的比例会越来越高，但它和AI剧会是两个方向。

两者存在主导元素、成本预算等方面的不同，AI短剧的发展与技术迭代息息相关，而AI技术远未触及天花板，业内更多押注的是未来的技术跨越，这也是森海锐选择深耕纯AI短剧、把“AI+真人”作为辅助手段的原因。

另一方面，平台政策扶持也是“AI+真人”模式的重要推手。

就拿抖音集团短剧版权中心来说，6月推出最高100万元的成片保底激励后，7月再次推出3%~20%的额外内容分成激励，鼓励合作方在真人实拍和演绎的基础上，积极探索结合AI制作降低生产成本，主打一个“重赏之下必有勇夫”。

值得一提的是，激励对象需要同时满足全剧真人主演实拍的画面时长不低于总时长的20%、全剧包含AI制作的画面时长不低于总时长的5%两个条件——此时的官方已经对这一模式有所了解，希望吸引到更符合要求的相关方参与。

尽管官方在8月份调低了上述激励，但仍然保留了对这一内容形态的扶持，把态度放在了那里。

（图源：抖音集团短剧版权中心）

同样在8月宣布扶持的还有爱奇艺——真人短剧或AI短剧机构以及个人创作者均可参与短剧创作者合作政策，真人实拍+AI技术制作的内容按照真人短剧制作标准，独家首发合作模式下，创作者的分账比例达到100%。

分账外奖励方面，真人&AI一视同仁：2026年4月-2027年4月期间，S级项目对应最高100万现金的播后奖励，1年内上线6部及以上达到S级项目的厂牌能拿到300万现金奖励。

（图源：爱奇艺）

此外，业内头部相关方也逐渐将“AI+真人”模式放进业务阐述里。

中文在线曾公开披露探索“AI+实拍”融合新形态，赋能自有S级IP的高效开发，重点打造的AI融合短剧《长生仙游》已拍摄完毕，还对存量优质真人剧进行AI转绘重制，比如《一品布衣》的重制版已完成评级，即将上线。 欢娱传媒相对更高调，3月到6月，于正发了10条和AI相关的微博，表示自己在上AI课，并不遗余力地为自家三部“AI+真人”剧集做宣发。

（图源：微博@于正）

这三部剧都有欢娱传媒旗下的演员真人出演，并高精度迁移人脸全表情，真实设定场景、美学，AI作为辅助。 一方面，于正在前期推进纯AI制作长剧时发现，算力消耗并不便宜，后期抽卡修正、镜头调整等环节都需要耗费很多时间，而制作周期过长可能会跟不上观众偏好迭代，进而影响市场反馈，AI剧的高效优势荡然无存。 另一方面，于正的剧里常常有复杂的人物关系、层层叠叠的情感情绪表现，AI的呈现不尽如人意。他在接受骨朵采访的过程中直言： “表演的本质不是动作模仿，是情绪传递。AI的情绪素材全部取自过往影视片段，它们只能模仿和复制，但没法原创细腻有层次的人物情感，重头戏和内心戏还是必须依靠真人。” 因此，于正在微博上表示此次先验片花还是有遗憾，“比如部分演员没有参与表演，仅用照片模拟有点失真，群演全部AI也存在一些问题，还有些配音和演员原声混在一起的参差感等等，都是正片需要修正的地方。”

  “AI+真人”并非过渡形态  

此时，我们或许可以回答文章开头的问题：“AI+真人”还不是完全成熟的解法，但也不会是AI技术成熟之前的中间态。

尤其是在传统影视领域，大屏的高要求让创作者不会完全依赖AI生成，但时代浪潮迎面扑来，AI逐渐成为和CG一样可以打配合的辅助工具。

就拿华策影视集团出品的长剧《太平年》来说，其中部分虚拟场景以及特效环节是由时光坐标团队用可灵AI辅助完成的。

总导演杨磊在2026首都视听节目春交会上分享了多个名场面的制作： 以“乌鸦食腐肉”场面为例，传统CG需耗时数周，而借助AI方案，一人一周内即可完成；

（图源：东西文娱）

海上飓风中行船的画面，传统软件制作海浪流体，预估要一个月，用“AI生成海水+三维补船+合成雨”的综合方案，仅仅两周就完成了这个高难度镜头。

（图源：东西文娱）

但杨磊也指出了AI的局限性，《太平年》实拍素材原始清晰度是常见的AI生成视频的60多倍，色彩宽容度也要高很多，所以剧中不会直接用AI视频画面作为最终完成画面。 综上，我们不妨根据行业现状大胆猜测：

• 在较长一段时间里，“AI+真人”产出的融合短剧与纯AI短剧、真人实拍短剧并存，就像当前部分影视倾向于实地取景，部分影视选择绿幕棚拍。

• “AI+真人”产出的融合短剧与纯AI短剧会走出各自的道路，或根据题材分化，或根据成本预算选择。

• 随着AI技术成熟，其在剧集中的运用比例会持续提高，直到降本增效的边际效应归零，AI成为和CG等一样常见的影视制作工具。

• 新的内容形态将会催生新的人才需求和结构，影视剧组将逐渐增加AI技术人员的占比，出现更多如AI场记等新岗位。

• AI生成的可复用数字资产会成为重要的竞争要素，包含角色、场景、服化道，乃至动作模块等。 此前，于正接受骨朵采访时透露，欢娱已经搭建了自有的古装服饰数字扫描库，包含延禧系列等大量剧集的场景素材，整个搭建过程耗时七八个月，投入千万级研发费用。 所以，“AI+真人”本质上是影视制作正在从“人拍什么、AI做什么”，走向“什么最适合用什么来做”。 AI不会简单地把真人赶出片场，但它一定会重新定义片场。