围绕AI短剧与真人短剧的讨论，已经从成片质量孰优孰劣逐渐拓展到了生产端。
9月20日，真人实拍版《万妖图录传》开机。消息一出，相关话题的评论区瞬间沦陷，漫剧粉、网文原著粉以及各路演员粉吵成一团。
如果把这件事放在一年前，或许可以视为原著粉丝与制作方的常见拉扯。但聚焦当下的短剧市场，就会发现这场争端重要的根本不是“蹭热度”的辩论，而是其背后所展现出的影视生态重构趋势。
简单来说，就是内容流转的速度正在成倍增加。
同时期的大盘流量池里，同一IP的漫剧版和真人版可以挂在排行榜上“同台竞技”。《万妖图录传》真人版的风波，恰恰撞在了这个历史节点上。
漫剧翻拍？本质仍是“一本多拍”
同一个IP，漫剧版先上线，真人版后面世，《万妖图录传》真人版并不是第一部。
在它之前，爆款AI漫剧《予你深情侵入余生》（以下简称《予你深情》）也走了一条相似路线。
《予你深情》在最开始切入市场时，走的是轻量的AI漫剧路线。高浓度的情绪拉扯配合AI生成的视觉画面，迅速在平台上砸出了水花，四季下来，全网播放量突破了50亿。
而真人版《他深情侵入》上线后，全盘接住了此前AI漫剧积累下来的庞大流量基本盘，真人演员细腻的表演与高质感的画面得到好评，热度连续逆跌、迅速登顶红果热播榜。
漫剧版和真人版的接连火爆，让业内外仿佛看到了全新致富密码。AI漫剧测数据、攒口碑，为真人剧速通市场，似乎即将成为可以复刻的黄金赛道。
而在漫剧粉丝们看来，真人剧组就是冲着AI短剧打下的热度来“跟风吃红利”的，自己的心头好成了“摘桃子”的工具，舆论风波就此点燃。
但当短剧自习室找到《万妖图录传》真人版的出品方战神影业聊完之后，得到的却是一个颇具戏剧性的反转真相。
“我们买的是小说的影视改编权，并不是什么漫剧的改编权。”制片人刘枫的语气里透着几分无奈，“在我们下定决心做这个项目的时候，漫剧版甚至都还没有爆。”
早在漫剧版彻底大火之前，战神影业就已经在海量的网文库里淘到了《万妖图录传》这部小说。主创团队看中的，是这个IP罕见的文本基因——“男频的宏大世界观外壳+大女主的成长逆袭内核”。
刘枫表示，小说IP的读者以年轻人为主，男性占60%，女性占40%，“它算是一个中性的通用类型的IP。”
在当下的短剧市场里，能同时跨越男频与女频受众壁垒的文本，简直就是可遇不可求的绝佳胚子。
真人实拍版本开发到一半，AI漫剧版火了，刘枫的第一反应是这个IP可能选对了。但随着AI漫剧火成了现象级，真人实拍版本的主创团队却开始愈发感受到压力。
刘枫在接受采访的过程中，引用了2024年小米SU7上市时雷军曾说的话：恳请各位，如果吐槽还请口下留情。
犹记得当年小米汽车发布会最后，雷军也曾表示，由于小米得到的关注很大，很多问题会被放大，自己也因此压力很大。
这与顶着AI漫剧热度的真人实拍版《万妖图录传》，确实多少有些异曲同工。
为了把这部庞大世界观的小说改编成适合真人实拍的短剧，战神影业光是在剧本打磨上，就硬生生耗费了整整3个月的时间。
在如今这个“3天出大纲，7天拍成片”的短剧快餐时代，愿意花3个月去抠剧本、做架构，这本身就与蹭热度的投机行为背道而驰。
“以我现在了解，红果除了年后放了一批影视作品的改编权之外，还没有‘漫改’的说法。”刘枫坦言。
而从内容角度看，AI漫剧版《万妖图录传》连载到第12季也并不会对真人版造成影响。
真人版剧集的主创团队考虑的是如何把小说IP改编成适合实拍的剧本，包括如何摘取章节节点，应该舍弃哪些对故事没有推送作用的支线。“我们还是遵从真人短剧的剧本写法，主要是塑造主角，强化故事线叙述。”
再以《予你深情》为例，虽然真人版和漫剧版脱胎于同一本小说，但真人版在叙事节奏与核心人物关系呈现方式上，都进行了区别于漫剧的独立改编，更讲究戏剧冲突的起承转合、镜头语言的调度以及演员当下的情感爆发。
以这一角度来看，无论是版权法理还是内容形态，当下短剧市场的“漫改真”大概率是被大众误读的伪概念。
如果真人剧组真的去“照搬”漫剧的分镜和节奏，最后拍出来的成品很大可能会是灾难。
所以无论是《他深情侵入》还是真人版《万妖图录传》，都不能等同于外界眼中的“跟风衍生品”，而更像是网文IP在高度成熟的商业运作下走向的“一本多拍”新常态。
AI赋能+爆款卡司，真人版“万妖”的方法论
凡是看过《万妖图录传》原著或漫剧的人都知道，这个IP里充斥着大量的妖兽乱战、法术轰炸、御剑飞行以及极其宏大的奇幻场景。
所以，无论是AI漫改还是“一本多拍”，《万妖图录传》真人版要面对的视效挑战都足以压垮绝大多数传统短剧团队。
如果按照传统影视的实拍模式去硬磕《万妖图录传》，要还原那些漫天飞舞的妖兽和毁天灭地的打斗，单单是打戏的拍摄周期就至少需要长达数月。
“比如拍150分钟内容，那我们可能七八十分钟的打戏，什么概念？我得打俩月。”
在传统中长剧里，这种体量的制作成本动辄数千万元；但在单集时长只有一两分钟、全剧依靠分账和投流回本的短剧行业里，如果敢用传统模式去拍一部重度玄幻剧，收获的答案就只有“开机即亏损”。
这也就是为什么过去的短剧市场里，充斥着大量的都市战神、豪门霸总和后宫虐恋，却极少有人敢去碰真正的重度玄幻。不是大家不想拍，是实在拍不起。
而战神影业这次破局的切口精准踩中了AI技术的迭代周期，拆解出了一套专属于短剧时代的玄幻剧集制作方法论。
主创团队把整部剧的骨架拆开来，主要分为文戏和武戏，文戏是情感的血肉，武戏是视觉的奇观。
对于核心文戏，创作团队选择安排10天的实景拍摄，用来打磨演员的细腻表演。
而到了高难度的打戏、玄幻法术以及庞大的异界场景时，剧组则选择拥抱AI，在降本增效的同时完成IP世界观的搭建。
“放在今年以前，我只能靠实拍和特效，要考虑成本。现在AI技术成熟了，拉低成本确实离不开AI，但在成本、制作上，和纯AI短剧还是两回事。”
演员和动作指导需要在摄影棚内，按照剧本拍摄动作小样和核心走位。随后，这些影像素材会被无缝导入AI工作流，由专业的AI动作导演和后期团队利用AI动作迁移模型进行背景特效的实时合成。
技术到位了，卡司自然不能落后。
刘枫透露，为了拍好《万妖图录传》，战神影业史无前例地组建了一支短剧圈的“顶流天团”，整部剧集结了包括胡冬晴在内的超10位自带流量基本盘的爆款男女主。
不仅如此，幕后操盘的更是拥有破10亿短剧爆款履历的导演团队，曾经参与出品、制作过多部电影、网剧，在业内以古装制作出名。
在刘枫看来，优质演员的聚合靠的是内容本身的吸引力。“我们能把这十几个爆款男女主凑在一个盘子里，是因为大家看了剧本觉得这事能成。”
男频受众看重的庞大世界观与爽快打戏，有AI技术来保驾护航；女频受众看重的颜值高光、情感拉扯与演技质感，有这10多位爆款男女主来实现——有望覆盖“60%男频爽感+40%女频情感”的用户画像。
AI挤出水分、真人做实资产，才是《万妖图录传》真人版在风口浪尖开机的底气。
用产品思维来看短剧生态
《予你深情》和《万妖图录传》开拍真人版，看似引发了行业新思考，可如果把这件事放到国内短剧市场的演变史中，就会发现“一本多拍”并非稀罕，当下的案例之所以吸睛，无非是AI跑在了前面。
从短剧兴起至今，爆款电影和经典长剧改短剧、一个IP诞生多版本真人剧、爆款真人剧改AI剧，各种形式的“一本多拍”层出不穷。
“其实我们做短剧，永远会用产品思维来看每一个项目。”短剧制片满满透露，“尤其是一本多拍，它就是互联网的测号逻辑。”
一个剧本在真人实拍之前，哪怕写得再好，投资人和制片人心里也是没底的。但如果先有小说或者AI漫剧投放到市场上，可能只需要低成本，就能测试出核心受众对核心故事的买单意愿和转化率，商业风险就在一定程度上被对冲掉了。
“谁做短剧不是为了挣钱呢？”刘枫在采访中说了一句大实话。
拿了投资人的钱，就得考虑回报率和保本线，情怀不能当饭吃，算不清账的团队早就在洗牌里出局了。
所以，一个已经在小说和AI漫剧两大赛道上跑通了数据、拥有庞大粉丝基底的IP，在任何剧组看来，都是自带流量基本盘的优质资产，而无论是真人实拍剧组，还是另一个版本的AI短剧剧组。
站在这个角度来看，不管进没进入AI时代，短剧的一个核心始终没有变，就是围绕优质IP的深度开发。
搞懂这层内容逻辑，再回看当下的种种讨论会发现，尽管真人剧的主创团队大多在主观意愿上很想与AI漫剧划清界限，强调自己是“独立的小说改编”，但总是需要无奈面对一个现实：
在接收端的观众眼里，同一个IP的AI漫剧和真人剧已经不可避免地被下意识绑定在一起。
这种认知在初期表现为评论区的拉踩和比较，但恰恰也是流量互洗的过程。漫剧粉去真人版评论区“打假”，原著粉去漫剧弹幕里“科普”，各种声音交织在一起，反而推高了IP的整体热度。
受众的反馈或许意味着，AI时代的IP开发早已不再是单线作战，AI漫剧与真人短剧已经在同一个IP的生命周期里，一起构成了产业链的不同环节。
因此，AI漫剧与真人短剧从来都不是谁取代谁的零和博弈，未来越来越多的爆款作品也注定会在这种多形态的相互成就中诞生。
而真正决定观众偏好的，还是内容本身。正如刘枫所说，虽然是同一个IP，但不同主创对于IP、人物的理解存在偏差，最终会做出不同的内容。
真人实拍版本的《万妖图录传》究竟会讲出怎样的故事，让我们拭目以待。
