花23元包场看完「国内首部」AI院线电影后，我沉默了三小时……

发布日期：2026年10月28日

10月23日，国内首部获得公映许可证（“龙标”）的AI院线电影，真！的！来！了！

（图源：豆瓣）

片名《三星堆：未来往事》，时长100分钟，定位类型为科幻/动画，博纳影业参与制作发行。全片所有画面和部分声音采用AI生成，没有摄影棚，没有灯光、道具，甚至没有演员。

截至10月27日猫眼专业版数据，该片上映5天，票房累计126.5万元，排片率2.2%，上座率＜0.1%。

图源：猫眼专业版

然后吧，实不相瞒，短剧自习室也贡献了一张电影票，怒花23元，全款拿下一张《三星堆：未来往事》的电影票，接下来大家一起上桌，品品咸淡。

好消息：全场只有我一个人。坏消息：全场只有我一个人。（PS：以下内容涉及剧透，如果想去吃一吃这口「新鲜螃蟹」的，建议就此打住！）

是一部片子，但不是一部「好片子」

先说我个人（叠甲：与本号无关，纯个人主观审美）的「观后感」：

是一部片子，但不是一部「好片子」。

这么说吧，在电影院坐到第40分钟的时候，我是真的有那么“亿”点坐不下去了。用四个字形容：如坐针毡、如芒在背、如鲠在喉。

讲真，我有点想申请“工伤”了。（狗头.jpg）

事实上，这部片子该有的都有。从结构上来讲，是完整的。

如果你看完这部片子，那么你会发现，虽然前面的叙事有一点混乱，容易把人看得一愣一愣的，但最后你一捋，大致的剧情和核心表达，你都是能get到的。

大致剧情走向，我简单总结一下吧。

影片的叙事时间线可以分为三条：

2095年，全民接入可预判未来、替人抉择的 “超脑” 系统，系统突发崩塌，人类遭遇大规模神经损伤。宇航员西陵因意外受损不受超脑影响，受命穿越回50年前的2045年——超脑兴起的起点，阻止灾难。

2045年，超脑因精准预判一场空难封神，千万美金月费，却仍让民众趋之若鹜。主播江城继承考古学家父亲的线索，知晓三星堆文物埋藏着尘封秘事。

公元前1076年（影片架空设定，三星堆文明鼎盛期），西陵搭载的飞舰因时空错乱误入古蜀，救下即将被献祭的少年蚕丛，被当地人奉为神女。觊觎神女力量的大邑王将她囚禁14年。至公元前1062年，蚕丛起兵救出西陵。西陵把警示二进制铭文刻在青铜器物上，隐语 “蜀曰卜人皆诈”，暗示预知未来的“超脑”本是骗局，纵目面具、青铜神树皆承载这条讯息。

最终，江城破译三星堆密码，拿到西陵留在飞船动力核心 “星核” 里的跨时空预警，揭开真相：超脑是斯塔瑟公司的骗局，其本质是借神经链接操控大众认知，当初那场被 “预测” 的空难，实则是蓄意谋杀。“博卡”系统以“星核”信息攻击“超脑”主机，最后的最后，以“超脑”智能系统算力中心被官方关闭为大结局。

故事就是这么个故事。

最后影片的核心表达就是：人类需要拒绝算法的掌控，AI是不可能预测未来的。

理解还是很好理解的，所以只要能坚持把片子看完，还是基本能看懂它讲了个啥。

但或许是因为它采用了跨越三个时空的宏大叙事，并且叙事衔接得不太合理，导致部分剧情有些散乱跳脱，让人看得脑瓜子嗡嗡的。

尤其是一些穿插情节就很“神奇”，比如，蚕丛为了替女主西陵找回“星核”，中途还去了趟「埃及」？？？（这就是那段古蜀王秘史。）

想要讲的东西太多，盘子铺得太大，导致整部影片的叙事给人一种东拼西凑的割裂感，如果再深究某些细节，还有些不太符合常规逻辑的点。

甚至，有网友在看后锐评，“这片子就是一部究极‘缝合怪’，具体缝合了哪几部就不用我们点名说了，空有科幻片的壳子，但实际上就是一大坨。”

最终的结果就是，看得出来编剧和导演的脑洞很大，也试图找到一些逻辑共性来自圆其说，但观众却并不想为这样的“自嗨”买账。

当然，这或许不只是《三星堆·未来往事》一部片子的问题。

博纳2026年上半年AI影视剧业务的账面毛利率高达96.83%，但该业务营业收入仅为193.23万元，只占总营收的0.42%，公司自己在财报里写的是“技术路径、商业模式及市场接受度尚需持续验证”。

毛利率说明AI把制作成本打下来了，相比博纳影业在2026年上半年的影院及院线业务毛利率为负3.99%，AI影视剧，似乎给它留下了一条退路。但193.23万元的收入又说明，省下来的钱并没有自动变成观众愿意买单的理由。

博纳影业集团行政总裁，《三星堆·未来往事》出品人、总制片人蒋德富曾向媒体透露，如果按照过去「实拍」的模式制作和这部片子同样规模的题材，预估至少需要3亿元，但用上AI后，能将这部片子的制作成本压缩到千万级。

当然，以目前126.5万的票房收入，显然离千万制作的成本缺口还很大。

想让观众接受，AI电影或许还得先学会如何让技术为内容服务，把「故事」讲好。不过，从目前的结果来看，虽然，电影的故事讲得稍显混乱，但“首部AI院线电影”的噱头，到底是让资本的故事讲下去了，在影片上映前，受该电影热度影响，9月28日、10月9日、10月12日，博纳影业三个交易日出现涨停。

讲来讲去，还是缺讲好「故事」的能力

严格意义上来说，单论技术层面，《三星堆：未来往事》确实展示了AI的技术优势。（但不是100%所想即所得……）

特别是在一些「宏大场面」制作上，比如，“超脑”系统倒塌、蚕丛与大邑王开战，视觉效果相当OK。在电影院的大屏上，呈现出来的效果令人眼前一亮。

并且，制作这些场面，AI的成本会比传统特效制作或者真人实拍的，低得多。

博纳影业方面透露，这部100分钟的电影历时两年技术探索，累计生成超过120万张底图，经历上百次全片迭代。

从目前电影整体的视觉效果来看，这一点我是信的。

但是，话又说回来了。

虽然在场景生成方面，AI对于宏大场景的塑造表现得不错，可在一些小的、日常生活化场景生成上，反而有一股“假假的感觉”，比如，江城的出租屋，和我们平时让AI跑的“出租屋假图”一模一样，出租屋里的光影非常奇怪。

正如主创团队在聊起AI创作难点时所坦言，“最难的不是科幻感大场面，而是想要去制作两个人拥抱在一起的细节画面时，直接糊成一片了……”

此外，在人物生成上，很明显，在外国人和小男孩的部分，AI“演员”几乎可以做到以假乱真了。但，几位主角的脸和身材，尚且存在相对比较明显的“硬伤”，大多网友在观看后，也提到“AI演员并没有脱离身上的AI感”。

主角们的头发，像喷了800瓶发胶一样僵硬，他们在说中文的时候，老是撅着嘴说话，语气、情绪、节奏都不太对味，导致整体就像一台背台词的“机器人”，和真人演员的台词功底一比，差距明显。

以及，不得不说，全片中出现的“塑料”四川方言部分，让我一个四川人格外出戏。比如，在一场房东催租江城的戏，台词是“我知道你在里面”，这显然使用普通话的思维写词，然后硬套了个方言配音。要是按照四川话的语言逻辑，应该是房东拍着门喊：“我晓得你在屋头”。

这种普通话语序加上方言发音的“机翻感”，加上AI生成人物本就有些“油腻”的脸，导致原本想展现江城经济窘迫的一场接地气的戏，莫名有种淡淡的“死感”。

这也说明，未来AI影视如果要做地域类题材，光有大模型不行，还需要极其本地化的“方言提示词工程师”或者细致的后期人工微调，否则这种“塑料感”会瞬间打破观众的沉浸感。

不吹不黑，虽然这片子让我看得有点难受。但讲真，如果说第一部AI院线电影做成这样，我目前，好吧，其实是可以接受的，毕竟不可能上来就非常「完美」，完美到无可挑剔。

蒋德富也曾表示，“我们认真地用现在的技术做了，就做到这样了，它可能有好多问题，但下一部我们一定做得更好”。

怎么说呢，我也不是说想替这部片子来个突然辩护。

尽管在上面的部分，我们吐槽了它很多很多很多的点，它的问题是真的存在，甚至部分问题非常非常非常明显。但把时间轴拉长看，AI产物最值得注意的特征不是“现在有多差”，而是“差的时间窗口有多短”。

就像最开始的AI生图，手指老是出现畸形，一度是分辨AI图的特征之一，结果没两年，GPT-image-2出来，简直「杀疯了」，甚至可以做到以人的肉眼无法分辨的地步。

再如最开始的Sora生成视频，大家上手后普遍发现，抽卡极严重，可控性极差，锁脸、固定角色、精准运镜、复杂动作、多人物交互全都不稳。结果，等到两年后，Seedance 2.0一出来，又来了个夯爆，细节到人物眼神可以做出情绪递进变化。

AI产物最可怕的不是一开始有多差劲，而是它能在短时间内迭代。

让观众从一开始的“丑拒”到后来的“真香”，这样的巨大变化，是跳开这部挂有首部拿“龙标”title的AI院线电影所需要看到的另一面叙事。

这，或许只是一个起点。

就像人们最开始也没有想到，红果的风，可以吹得如此透彻。所以，在短剧自习室看来，现在下任何结论都为时过早，不如让子弹再飞一会。

接下来，还有爱奇艺的AI电影《灰耳朵也是勇士》拿着“龙标”排队待映，博纳影业的AI电影矩阵持续推进，《计划外：广寒行动》已开机制作，《中华志怪之罗刹海市》完成立项，《东风必达》处于筹备阶段。

一部片子的拉胯，并不能代表着整个AI电影行业全都拉胯。

说到最后，绕来绕去，讲来讲去，咱还是觉得《三星堆》这片子还得打磨故事。我们始终认为AI电影、中长剧、短剧，拼到最后，拼的还是讲故事的能力。虽然，出现过像前段时间在院线上映的《牛来》，以极致猎奇博取流量。但不论是过去，还是将来，“电子潲水”们，始终是过眼云烟。

其实不只是AI影片，就比如说在过去的真人实拍的院线电影中，我们常常看到一些打着「好莱坞级别特效、豪华卡司」的大制作“烂片”扑街，都是因为它们大概率犯了同一个错误，由于想要表达的东西比较碎或者比较“空壳化”，支撑不起想要的宏大叙事，以至于观众并不感冒，制作方陷入“自嗨”。

相较而言，另一部同样定位科幻片的电影《宇宙探索编辑部》，则是硬币的另一面，通过故事创意，打动观众。

尽管该片包装了“寻找外星人”这样的外壳，但核心的情感故事表达，在天马行空的叙事方式下，也能被观众接受。

科幻片除了奇观场面的制作，同样需要把核心的思想内核做到能立得住，而不是单纯的泛泛之谈。

而显然，AI技术只能帮助前者，后者的开发和塑造，仍然需要创作者去构思、去创建，去娓娓道来。

最后的最后，我想，这部科幻片最“科幻”的地方在于：用一部几乎是纯AI制作的AI电影，告诉我们，人类不要把一切都交给AI。

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